FILM JULIE MLČÍ

Některé ticho je nenápadné, jiné ohlušující. Snímek Julie mlčí míří do českých kin

Celosvětově oceňované drama režiséra Leonarda Van Dijla Julie mlčí vstoupí 10. dubna do českých kin. Snímek, který měl premiéru v sekci Týden kritiky na loňském ročníku festivalu v Cannes, a stal se belgickým kandidátem na Oscara za mezinárodní film, odhaluje s nebývalou autenticitou temné zákulisí vrcholového sportu. Hlavní hrdinkou filmu je středoškolačka Julie, nadaná studentka elitní sportovní akademie, která je bezmezně oddaná tenisu a svému trenérovi Jeremymu. Když ale po tragické události uvnitř její tréninkové skupiny padne na Jeremyho zneklidňující podezření, ocitá se mladá sportovkyně pod drobnohledem. Právě ona může odpovědět na palčivé otázky visící ve vzduchu, navzdory očekávání a naléhání okolí se ale rozhodne mlčet. Precizně vystavěné psychologické drama o boji s vnitřním dilematem uvede do českých kin distribuční společnost Artcam Films. 

Přehrajte si trailer k filmu:

Troufnout si říct „ne“

Julie mlčí je celovečerním debutem režiséra Leonarda Van Dijla, který na sebe upozornil v roce 2020 krátkým snímkem Stephanie promítaným v Cannes, Torontu, San Sebastianu a na dalších více než 150 festivalech po celém světě. Klíčovým tématem a odrazovým můstkem pro psaní scénáře k filmu Julie mlčí pro něj byl koncept ticha a řada významů, které v různých situacích může mít. „Julie je velmi současná hrdinka, která odhaluje skryté tlaky a nespravedlnosti utvářející naši dobu. Stejně jako Antigona si troufá říct ‚ne‘. Ve světě, který ji nutí mluvit, mlčí, a tím donutí svět okolo sebe, aby ji doopravdy poslouchal. Ticho může být násilné a postupně ničit naše nitro. Ale rozhodnutí promluvit nám také může hodně ublížit. Jak se rozhodnout, tváří v tvář tomuto dilematu?“popisuje režisér.

První role talentované Tessy Van den Broeck 

Do role Julie obsadili tvůrci profesionální tenistku Tessu Van den Broeck. Snímek byl její první hereckou zkušeností, stejně jako pro řadu jejích spolužáků, kteří ve filmu také účinkují. „Všiml jsem si, že dobří tenisté jsou ve skutečnosti i dobrými herci, protože bývají velmi chytří a mají rychlou pohybovou paměť. Jsou zvyklí zpracovávat zpětnou vazbu na místě. Bylo velmi zábavné s nimi pracovat a myslím, že jejich výkony jsou fantastické,“ říká Van Dijl. Toto potvrzuji i ohlasy kritiky, které Tessu Van den Broeck vyzdvihují jako nový herecký talent. Portál Variety označil její výkon za „mimořádný“, The Hollywood Reporter ocenil „pozvolnou, ale intenzivní naléhavost“, se kterou vypodobňuje vnitřní konflikt hlavní hrdinky, web RogerEbert.com hovoří o „neuvěřitelném debutovém hereckém výkonu“. 

Tenisová hvězda Naomi Osaka jako podporovatelka filmu

Jednou z klíčových podporovatelek filmu se stala tenisová hvězda Naomi Osaka, která se k filmu připojila jako executive producer, aby pomohla zvýšit jeho globální dosah. Bývalá jednička světového žebříčku se stala průkopnicí debat o duševním zdraví vrcholových sportovců a sportovkyň, když v roce 2021 jako jedna z prvních profesionálních sportovkyň promluvila o svých psychických potížích. „Režisér Leonardo Van Dijl je obrovský talent a podpořit tento příběh je více, než jen pocta – je to příležitost otevřít toto téma a pokračovat v konverzacích, které přispějí k důležité změně jak na kurtu, tak mimo něj,” nechala se slyšet Osaka. 

Seznam projekcí najdete zde: https://www.artcamfilms.cz/cs/projekce/julie-mlci-3F6t0H

15. ROČNÍK ARABFESTU PLZEŇ 2025

Oslavy budou podtitulem a hlavním tématem programu letošního ročníku ARABFESTU, který se v Plzni uskuteční 8.-13. dubna. Organizátoři připravují zahajovací koncert a film, přednášku na téma oslavy české stopy v Orientu a lidé se seznámí i s různými podobami oslav na Blízkém východě. Součástí šestidenního festivalu bude také charitativní brunch. Tentokrát bude jeho výtěžek předán organizaci Pomůžu jak můžu věnující se potřebným v Jemenu.

Nejen konflikty, ale také rozmanitá kultura – s tímto poselstvím pořádají organizátoři už 15. ARABFEST, který přibližuje blízkovýchodní svět. Letošní ročník jsme chtěli pojmout opravdu slavnostně a vybrat do programu akce, které přinesou do plzeňského kulturního prostoru kvalitní výběr umělců, tvůrkyň a odborníků z Česka i arabských zemí,“ říká koordinátorka festivalu Michaela Vaňková. Hned první akcí festivalu je v úterý 8. dubna zahajovací koncert v sále Západočeského muzea v Plzni houslisty Milana Al-Ashhaba a klavíristy Adama Skoumala, umělců vynikajícího jména v českém i mezinárodním hudebním světě. Ti mimo jiné zahrají i speciální orientálně laděnou skladbu na téma Pohádek tisíce a jedné noci.

Ve středu 9. dubna převezmou programovou štafetu studující katedry blízkovýchodních studií Fakulty filozofické ZČU lekcí arabštiny s tematickou slovní zásobou. Hravou a zábavnou formou se tak návštěvníci naučí základním slovíčkům. Čtvrtek 10. dubna bude patřit oslavě českého orientalismu. Přednášku Česká stopa v Orientu si připravili Adéla Macková Jůnová a Libor Jůn z Masarykova ústavu a Orientálního archivu Akademie věd ČR. V pátek 11. dubna pak přijde na řadu promítání libanonského oceňovaného snímku Krabice vzpomínek následovaný debatou s romanistkou Mílou Janišovou z Univerzity Karlovy.

Vrcholem festivalu bude jako každý rok sobota 12. dubna a Velký sobotní program v Papírně. „Půjde o multižánrový festival zahrnující orientální trhy a street food, krátké filmové snímky marockých tvůrců, lekci neverbální komunikace v arabském světě v režii jordánské jazykové školy Ahlan World, literární besedu s překladatelkou Jitkou Jeníkovou a přednášky o oslavách na Blízkém východě v podání arabských účinkujících,“ popisuje sobotní program ředitel ARABFESTU, Daniel Krejčí a dodává: „Chybět nebudou ochutnávky autentické blízkovýchodní kuchyně, workshop pro děti či ukázky orientálních tanců Matahari Group a workshop unikátního stylu Mahraganat egyptského umělce Islama Elarabiho. Bude to zkrátka jedna velká hafla, tedy arabsky oslava.“

Festival zakončí svůj program v neděli 13. dubna Charitativním brunchem na dvorku. Celý výtěžek z dobrovolných příspěvků návštěvníků bude věnován organizaci Pomůžu jak můžu, která podporuje potřebné v Jemenu. Akci podpoří jemenské velvyslanectví, které připraví tradiční kávu a národní jemenský pokrm.

Festival arabské kultury podpořila Západočeská univerzita v Plzni a město Plzeň. Záštitu udělil rektor univerzity Miroslav Lávička. Akci podpořila také Fakulta filozofická a katedra blízkovýchodních studií FF ZČU, Nadace 700 let města Plzně, firma Lavaris a vybrané arabské ambasády.

Veškeré informace k jednotlivým akcím a hostům najdou zájemci na webových stránkách, Facebooku a Instagramu ARABFESTU.

PROGRAM:

Slavnostní zahájení (8.4.2025 – 18:00) vstupné: 150 kč

místo: Západočeské muzeum v Plzni

Lekce arabštiny aneb jak zazářit na každé hafle (9.4.2025 – 17:00) vstupné: zdarma

místo: Filozofická fakulta ZČU, SP 319

Česká stopa v Orientu (10.4.2025 – 17:00) vstupné: zdarma

místo: Filozofická fakulta ZČU, SP 319

ArabFILMfest: Krabice vzpomínek (2021) (11.4.2025 – 17:00) vstupné: 100 kč

místo: Café Regner

Velký sobotní program v Papírně (12.4.2025 – 11:00) vstupné: dobrovolné

místo: Papírna Plzeň

Charitativní brunch na Dvorku (13.4.2025 – 10:00) vstupné: dobrovolný příspěvek

místo: Anděl Dvorek

MY STREET FILMS V ROCE 2025

My Street Films otevírá dveře začínajícím filmařům

Soutěž My Street Films přináší unikátní příležitost pro všechny, kdo touží natočit svůj první krátký dokumentární film. Program je určen zejména pro začátečníky a filmové nadšence, kteří chtějí získat odborné vedení a praktické zkušenosti s dokumentární tvorbou.

Podpora pro nové talenty
Zájemci mohou do 23. dubna 2025 přihlásit svůj námět na krátký dokumentární film (o maximální délce 10 minut). Přihlášky obsahují rozepsaný námět a videovizitku. Lektorský tým následně vybere 12 nejzajímavějších námětů, jejichž autoři*rky získají:

  • Bezplatnou účast na filmových workshopech v Praze, Brně nebo Ostravě.
  • Individuální konzultace s profesionálními dokumentaristkami a dokumentaristy.
  • Střihačské konzultace pro finální úpravy filmu.

Od nápadu k festivalovému plátnu
Dokončené filmy se automaticky zapojí do soutěže My Street Films Award. Nejlepší snímky budou uvedeny na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava (24. října –  2. listopadu 2025), což autorům poskytne jedinečnou možnost představit svou tvorbu širšímu publiku.

Podmínky účasti
Soutěž je otevřena všem zájemcům bez předchozích zkušeností s filmovou tvorbou. Program není určen pro studenty filmových škol či profesionální filmaře – cílem je podpořit nové talenty a ukázat jim cestu k vlastní filmové tvorbě.

Letošní lektorské vedení
Účastníci workshopů budou pracovat pod vedením zkušených tvůrčích osobností:

  • Tereza Reichová – Dokumentaristka a pedagožka na FAMU, která se ve své tvorbě zaměřuje na společenská a aktivistická témata, příkladem jsou její starší filmy Epidemie svobody a Kruh – portrét demonstrace. Věnuje se natáčení pro Českou televizi i Český rozhlas, v současnosti připravuje celovečerní film o proměně školního vzdělávacího systému.
  • Kateř Tureček – Dokumentaristx a pedagogx, jehož tvorba se soustředí na tabuizovaná témata a experimentální přístupy. Natočilx první český trans* film LIDI (2023), uvedený na mezinárodních festivalech.
  • Marika Pecháčková – Dokumentaristka a novinářka, která natáčí dokumenty pro Českou televizi a Český rozhlas. Spolupracovala s Vítem Klusákem na filmu Velké nic a věnuje se společensky citlivým tématům.

Online filmová přehlídka
Každoroční soutěž námětů doprovází online filmová přehlídka, která divákům představuje pestrou mozaiku krátkých filmů, které vznikly na workshopech My Street Films, a zároveň mohou sloužit jako inspirace pro všechny, kdo si chtějí vyzkoušet vlastní filmovou tvorbu. Letos jsme vybrali hravé a experimentální filmy, které ukazují, že kreativní proces je plný hledání, chybování i nečekaných objevů. Výběr snímků podtrhuje důležitost hravosti a radosti z tvorby – protože, jak říká Quentin Tarantino: „Filmování je jako hra. A pokud se u toho nebavíte, něco je špatně.“ Všechny filmy z přehlídky jsou dostupné online a zdarma.

Více informací a přihlašovací formulář najdete na mystreetfilms.cz.

ARI ELDRJÁRN V DIVADLE U HASIČŮ 6.5.

Je Ari Eldjárn nejlepší islandský stand-up komik? Jeho humor střílí do vlastních řad – konkrétně řad tří set padesáti tisíc obyvatel ostrova, kde se všichni znají. Na úspěšnou show Promiňte mou islandštinu, kterou naleznete na Netflixu, teď v české premiéře naváže novým stand-upem From Iceland With Love.
Pražská show Ariho Eldjárna se odehraje v Divadle U Hasičů 7. května.

ONEHOTBOOK – MICKEY7

Mickey patří k Postradatelným, kteří jsou vysíláni na Niflheimu na jistou smrt. A tak není divu, že během osmi let zemřel už šestkrát. Nyní slouží android s jeho nahranou myslí v ledovém pekle obývaném nebezpečnými hmyzáky. Předloha filmu s Robertem Pattinsonem v hlavní roli vyšla nyní také jako audiokniha ve vydavatelství OneHotBook s hlasem Kajetána Písařovice. Více na onehotbook.cz

PIANO DAY – HENDRIK LINDSTRAND 28.3.

Piano Day neboli Mezinárodní den piana, je celosvětová událost oslavující hru na klavír, kterou před pár lety založila skupina umělců a producentů v čele s pianistou Nilsem Frahmem. Koná se vždy 88. den v roce a i letos bude součástí Festivalu Spectaculare. V pátek 28. března vystoupí v prostorách Pražské konzervatoře renomovaný švédsko-dánský skladatel, klavírista a multiinstrumentalista Henrik Lindstrand, který přiveze úplně poprvé do Prahy svou sugestivní sólovou tvorbu. Lindstrand, známý především svými minimalistickými, emocionálně bohatými klavírními kompozicemi vystoupí společně se švédským kontrabasistou Thommy Andersonnem. Večer otevře hudebník a skladatel Václav Chalupský, na hudebním poli známý jako Chalupski. Vizuální zažitek připraví Matyáš Baierle.

Henrik Lindstrand zahájil svou sólovou kariéru v roce 2017 se skupinou Leken. Tento debut stál na počátku slavné trilogie, která zahrnuje Nattresan a Nordhem, popisované jako „melancholické vyprávění, které se nese na vlnách smutku a radosti“ (Headphone Commute).

Lindstrand je známý také jako člen kultovní dánské rockové kapely Kashmir, autor hudby k řadě skandinávských filmů a televizních seriálů a jako autor hudebního doprovodu k počítačové hře Builder´s Journey oceněné v roce 2020. Lindstrandova nejnovější díla zkoumají širší zvukovou krajinu. Na jeho albu Klangland z roku 2023 se podílel berlínský smyčcový soubor, který si vysloužil uznání během koncertů po celé Skandinávii a Německu, jež vyvrcholily v prestižní Elbphilharmonii v Hamburku. Jeho nové EP Last Child in the Woods (2024) v této tradici pokračuje a mísí klavír se syntezátory, smyčci a dechovými nástroji. Dílo inspirované severskou přírodou přináší meditativní a zároveň melodický zvukový zážitek, který svou hloubkou odnáší posluchače do nejniternějších zákoutí vlastní mysli. Na tomto koncertě v rámci PIano Day Henrik Lindstrand vystoupí se švédským basistou Thommy Anderssonem.

Václav Chalupský, na hudebním poli známý jako Chalupski, je jako hudebník a skladatel etablovanou osobností na poli emocionálně působivé hudby. S vášní pro vytváření hluboce sugestivních kompozic nabízí Chalupski svým posluchačům platformu pro zkoumání jejich vlastních emocionálních hlubin. Přestože má klasické vzdělání, čerpá inspiraci ze široké škály hudebních vlivů a nadále zkoumá hranice svého uměleckého vyjádření. Jeho osobitá hudební cesta tak propojuje živá vystoupení kompozic z jeho sólových alb, studiovou práci a kolaborace na projektech komerčního i uměleckého charakteru.

Matyáš Baierle je umělec studující na UMPRUM v Ateliéru volného umění IV. Ve své tvorbě se zaměřuje především na světelné instalace, které propojují prostor, technologii a atmosféru. Aktivně spolupracuje s pražským klubem BikeJesus a kolektivem Komiks Warehouse, kde se podílí na různých projektech spojujících vizuální umění s hudební a klubovou scénou.

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/festival-spectaculare-x-piano-day-henrik-lindstrand+chalupski/pdrcb/

DITTY V CAFÉ V LESE

1.4. Café v lese

Hudebnice, ale i ekologická aktivistka, to je Aditi Veena nebo-li „Ditty“. Umělkyně z Nového Dillí promítá ekologické téma i do své hudební tvorby a po poslechu její písniček  budete mít chuť jít zasadit svůj první strom.

Její debutové album Poetry Ceylon z roku 2019 bylo magazínem India Today vyhlášeno „Debutem roku“ a následně byla Ditty vybrána mezi 30 hudebníků programu Talent Exporter festivalu Midem 2020 v Cannes.

Od roku 2022 žije Ditty v Berlíně a shromáždila kolem sebe vynikající kapelu, ve které hrají bubeník Andi Haberl (The Notwist) a Johannes Weber (Ilgen Nur, Jungstötter)

Mezinárodní pozornost získala skladbou „Deathcab“ která zněla v seriálu Netflix „Little Things“.

Pět písní k novému EP „Skin“ nahrála na různých místech své indické domoviny. „Vyrostla jsem v kolonizované zemi,“ vysvětluje, „kde mluvím dvěma jazyky a poznala jsem rozporuplnou koexistenci kultur.“ Proto se zdá být logické, že po anglicky zpívaném EP Skin přijde na řadu EP „Kaali“, jehož texty budou v hindštině. Nezáleží však na tom, jakým jazykem Ditty zpívá. Poselství jejích křehkých písní je o propojení, emocích a pozornosti, ať už se zasazuje za ochranu pralesů, čistou pitnou vodu anebo prostřednictvím své tvorby nabízí nový pohled na Indii, kde „právě ožívá nezávislá hudební scéna.“

Ještě před koncertem promítne Ditty svůj krátký dokument „Make Forests not War“.

Akci pořádá 8PM promotion v rámci koncertní řady Femme Fatale.

trailer k filmu: https://www.youtube.com/watch?v=mNPZ7gIVsvE

událost: https://www.facebook.com/events/524489393615982

web Café v lese https://cafevlese.cz/events/ditty-in-de/

hudební videa:

https://www.youtube.com/channel/UCmL9213M1kzch4wpeVOGthg

trailer k filmu: https://www.youtube.com/watch?v=mNPZ7gIVsvE

Deathcab: https://www.youtube.com/watch?v=5T4ndq6Lw5U
Mama: https://www.youtube.com/watch?v=FwmH0qNqr0k
Hold me: https://www.youtube.com/watch?v=XchormhMmEw
Money (live): https://www.youtube.com/watch?v=Le9fg90fGig
AZADI (Aravali Forest Version) https://www.youtube.com/watch?v=NggWibhdWSI
Spotify: https://open.spotify.com/…/0oUsTn1Xs1BCHlRw1RGD7R…
Instagram: https://www.instagram.com/heyyditty/

JARNÍ SRDÍČKOVÉ DNY 2025

V týdnu od 24.3. do 28.3. pořádá Život dětem tradiční jarní Srdíčkové dny na pomoc rodinám s vážně nemocnými dětmi, které podporuje už od roku 2000.

I tentokrát vyrazí dobrovolníci do ulic, aby kolemjdoucím nabídli oblíbené sbírkové předměty, různobarevné propisovací tužky za 30 Kč, přívěsky s různobarevnými baterkami za 35 Kč a taky tradiční srdíčka, která jsou naším úplně prvním sbírkovým předmětem za 30 Kč.

Tváří jarních Srdíčkových dnů je malá Viktorka. Když se narodila, vypadala jako úplně zdravá holčička, jen měla hodně vlásků a trochu výraznější rysy v obličeji. Často trpěla záněty středního ucha, zápaly plic, záněty průdušek i střevními potížemi. K tomu měla velké bříško a moc jí neposlouchaly nožičky. Ve dvou a půl letech dostala velmi vysoké horečky, skoro nedýchala a skončila v nemocnici na vysokých dávkách antibiotik. Po pár dnech byla Viktorka v pořádku, ovšem paní doktorce se nelíbilo Viktorčino velké bříško, ani zvětšená játra a slezina, i to, jak vypadá, a vyslovila podezření na nějaké metabolické onemocnění.

Na specializovaném pracovišti v Praze udělali Viktorce řadu vyšetření, včetně genetiky, až vyslovili krutou diagnózu – mukopolysacharidóza 3. typu. Maminka do té doby o taková nemoci nic neslyšela. Dozvěděla se, že je to genetické onemocnění, kdy Viktorce chybí v těle důležitý, životně důležitý enzym, který způsobuje, že se jí škodlivé látky střádají v orgánech. Děti s s mukopolysacharidózou se po narození zdají být zcela zdravé, ale později se u nich mohou objevit častější infekce horních cest dýchacích, pupeční a tříselné kýly, zvětšení jater a sleziny. Častá jsou i kloubní postižení, poruchy sluchu, srdeční šelest, hrubé rysy tváře či opoždění psychomotorického vývoje. Bohužel je to nevyléčitelné onemocnění, které způsobuje, že se nakonec z hyperaktivního dítěte stává dítě končící na invalidním vozíku. Přestane mluvit, zůstane upoutané na lůžko, není schopné jíst, takže musí být na umělé výživě, až nakonec odchází.  Je to velmi smutná a krutá prognóza.

Rodina, ve které žijí ještě dvě starší děti, se rozpadla a maminka se musela vyrovnat s tím, že její malá holčička bude procházet několika fázemi této kruté nemoci, až je nakonec opustí. Rozhodla se, že se jen tak nevzdá a že svojí dceři co nejvíce pomůže. Přihlásila holčičku na nejrůznější terapie, na ergoterapie, fyzioterapie, hipoterapie, prostě zaplnila své dny tak, aby na tu nepřijatelnou diagnózu nemusela myslet. Když holčičku uspává a drží ji za ruku, samozřejmě se slzami v očích přemýšlí, jak dlouho ji za tu ruku bude držet. Viktorka je zásluhou maminky šikovná holčička, která začíná krásně komunikovat, ráda si hraje na pískovišti, nebo jezdí na speciální tříkolce, aby se vyrovnala svým starším sourozencům. Maminka si ze všeho nejvíc přeje, aby se zastavil čas, protože dneska se Viktorka pořád směje a je šťastná. Toto přání se jí nesplní, bude potřebovat pomoc nejen finanční na zakoupení všech nezbytných pomůcek, ale taky psychickou. Tu má v této chvíli ve své mamince.

Zakoupením sbírkových předmětů o.p.s. Život dětem pomůžete nejen Viktorce, ale i mnoha dalším vážně nemocným dětem, které se bez laskavé pomoci ostatních neobejdou. Pokud na ulici dobrovolníky nepotkáte, můžete navštívit eshop na www.zivotdetem.cz a kterýkoliv ze sbírkových předmětů si zakoupit nebo se podívejte na www.srdickovedny.cz a přispějte jiné malé holčičce napřímo zakoupením online obrázku. Můžete také zaslat dárcvoskou SMS na číslo 8 77 77 ve tvaru DMS ZIVODETEM30,60,90 nebo 190. Podpořit nemocné děti můžete taky jakoukoliv finanční částkou na účet 1117771700/5500, variabilní symbol 1234.

Život dětem o.p.s. s úctou děkuje všem laskavým lidem, kterým není osud nemocných dětí lhostejný.

POETICS OF ENCRYPTION V GALERII RUDOLFINUM

Galerie Rudolfinum: Poetics of Encryption zkoumá naši nevědomost a bezmoc vůči fungování digitálních technologií

Galerie Rudolfinum představuje mezinárodní skupinovou výstavu Poetics of Encryption. Více než tři desítky umělců a umělkyň v ní reagují na naši rostoucí nevědomost a bezmoc vůči fungování digitálních technologií. Projekt mezinárodně uznávaného kurátora Nadima Sammana vychází z jeho stejnojmenné publikace, jejíž český překlad galerie také připravila. Výstava vloni zaznamenala značný ohlas v Berlíně a Kodani, pro Galerii Rudolfinum ji Samman doplnil o české umělce.

Na výstavu Poetics of Encryption, která se koná do 11. května 2025, i její doprovodný program je vstup volný. 

Ačkoliv se v mnoha věcech spoléháme na digitální nástroje, zřídkakdy skutečně chápeme, jak fungují. Porozumět jim totiž není vždy možné. Zaprvé kvůli skutečnosti, že většinu technologií vlastní nějaká korporace. Zadruhé proto, že pochopit, jak pokročilá umělá inteligence dospěla k vygenerování určitého výstupu, se prostě může zdát nereálné. Je těžké se srovnat s naší nevědomostí a bezmocí vůči kódovaným systémům. Jak se taková situace odráží v umění?

„Rozsáhlá skupinová výstava navazuje na mou nedávnou knihu Poetics of Encryption: Art and the Technocene (Hatje Cantz, 2023) a zkoumá imaginativní krajinu poznamenanou černými místy, černými skříňkami a černými dírami – termíny, které naznačují, jak technologické systémy podmaňují uživatele, jak pracují v utajení a jak narušují kulturní časoprostor. Tato témata tvoří základ tří kapitol, jež se odehrávají v celé Galerii Rudolfinum. Výstava Poetics of Encryption zahrnuje analogová i digitální média a představuje historická i nově objednaná díla více než třiceti mezinárodních umělců a umělkyň. Po výstavě v KW Institute for Contemporary Art v Berlíně a v Kunsthal Charlottenborg v Kodani představí pražská expozice rovněž díla českých umělců a umělkyň: kolektivu BCAA System, Dušana Zahoranského a společné dílo Anežky Horové, Daniela Burdy a Františka Feketeho,“ upřesňuje kurátor Poetics of Encryption Nadim Samman.

Každá kapitola nabízí imaginativní model toho, kde se inteligentní, vtělený člověk nachází v kontextu světa digitálních tajemství a skrytých mechanismů. Umělecká díla prezentovaná v části Černé místo reflektují stav uzamčení: zachycení či zadržení, pohřbení v technologickém hrobě. Část Černá skříňka zkoumá, jak umělci a umělkyně zobrazují situaci, kdy je našemu intelektu zapovězeno dostat se do útrob všudypřítomných spotřebních a průmyslových výrobků. Poslední část nesoucí název Černá díra se zabývá tím, jak superhusté digitální archivy a/nebo výpočetní procesy rozostřují hranice mezi tím, co je uvnitř, a tím, co je vně (situaci spoutání), mezi před a po, mezi smyslem a nesmyslností. V latentním prostoru mezi vyloučením, skrýváním, tajemstvím, hledáním a spekulacemi ohledně technologického nitra spontánně vzniká emergentní „poetika kódování“.

„Kurátorskou práci Nadima Sammana sleduji s obdivem mnoho let a již dlouho vnímám jeho důležitý hlas ve světě umění, který stojí v čele kritického myšlení o posunu lidstva do digitální sféry. Jsem proto nadšená, že mohu do Galerie Rudolfinum přivést jeho průkopnickou a oceňovanou výstavu Poetics of Encryption a také vydat český překlad jeho vlivné stejnojmenné knihy. Výstava Poetics of Encryption spojuje některé z nejinovativnějších umělců, kteří aktuálně posouvají hranice současného umění, a v Galerii Rudolfinum jsme hrdi na to, že můžeme poskytnout platformu pro špičkové české umělce, kteří se připojí k této celosvětové diskuzi. Ráda bych poděkovala KW Institute for Contemporary Art a Kunsthal Charlottenborg za jejich partnerství při přenesení výstavy z Berlína a Kodaně do Prahy. Jsme také velmi vděčni našemu novému technologickému partnerovi, společnosti Samsung, za zajištění kvalitní prezentace výstavy, stejně jako za cennou podporu Goethe-Institutu Česká republika, partnerovi galerie Nadačnímu fondu Abakus a našim mediálním partnerům Forbes, Hospodářské noviny a Radio 1,“ uvedla ředitelka Galerie Rudolfinum Julia Bailey.

S lídrem v oblasti spotřební elektroniky, společností Samsung Electronics, plánuje Galerie Rudolfinum spolupracovat i do budoucna. Zážitek z umění tak podpoří například televizory nebo soundbary. Samsung se snaží umění a technologie propojovat dlouhodobě. Příkladem je televizor The Frame, jehož matná obrazovka se dokáže přesvědčivě proměnit v některé z dvou a půl tisíce uměleckých děl z předních světových galerií.

„Téma výstavy Poetics of Encryption – tedy vliv technologií na lidskou zkušenost – vnímáme jako velmi důležité. Máme proto velkou radost, že se díky partnerství s Galerií Rudolfinum můžeme podílet nejen na umělecké reflexi technologického pokroku, ale i na rozvoji digitálního umění. Jak ostatně ukazuje sama výstava, ačkoliv v nás technologie mnohdy vzbuzují obavy, v konečném důsledku nám přinášejí nové zážitky. A právě toto obohacení je hlavním cílem Samsungu,“ říká Martin Huba, produktový manažer ze společnosti Samsung Electronics.

K výstavě Galerie Rudolfinum vydává za podpory Goethe Institutu českou verzi publikace Nadima Sammana pod názvem Poetika kódování: Umění v technocénu. Kniha má tři překladatele: Evu Drexlerovou, která v Galerii Rudolfinum působí jako asistentka kurátora, Václava Jánoščíka a Ondřeje Trhoně. Všichni jsou spojeni s katedrou teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze a byli vybráni na základě svých oblastí výzkumu a teoretického zaměření, které se shodují s teoretickými východisky a vybranými umělci, jimiž se tato kniha zabývá. Knihu Poetika kódování: Umění v technocénu vydává Galerie Rudolfinum ve spolupráci s Goethe-Institutem Česká republika.

„Je nám ctí podílet se na překladu této výjimečné publikace a velmi se těšíme na spolupráci, v jejímž rámci proběhnou hned tři rozhovory s českými a německými umělci, respektive kolektivy, které se představují v rámci výstavy Poetics of Encryption. Máme velkou radost, že můžeme umělce podpořit a že se jeden z jejich „artist talků“ odehraje přímo u nás v institutu,“ uvedla ředitelka Goethe-Institutu Česká republika Anaïs Boelicke.

Rozhovory se zahraničními i českými umělci se uskuteční pod hlavičkou galerijního přednáškového cyklu CRASH, který přinese také podcast CRASH v Podhoubí.
V rámci bohatého doprovodného programu k Poetics of Encryption návštěvníky čekají komentované prohlídky výstavy, včetně několika i s kurátorem Nadimem Sammanem. Pokračuje také úspěšný program hudebních vystoupení ve výstavních sálech Art Sounds, který doplní například český umělec Michal Cáb. Nejen pro dětské návštěvníky připravuje edukační tým v Artparku Galerie Rudolfinum každou druhou neděli výtvarné dílny Ateliérovky. V nabídce jsou také navazující půlroční kurzy pro děti – Dílna současného umění a Dílna Art-Perform.

O nabídce doprovodných programů pro dospělé i děti, které budou v Galerii Rudolfinum probíhat po celou dobu výstavy, se dozvíte více na webu www.galerierudolfinum.cz.

Informace k výstavě:

Poetics of Encryption (13. února 2025 – 11. května 2025)

Vystavující umělci:
Morehshin Allahyari, Emmanuel Van der Auwera, BCAA system, Gillian Brett, Daniel Burda, Juliana Cerqueira Leite, Julian Charrière, Joshua Citarella, Clusterduck, Kate Crawford, Sterling Crispin, Simon Denny, enorê, František Fekete, Mathias Gramoso, Tilman Hornig, Anežka Horová, Vladan Joler, Daniel Keller, Andrea Khôra, Jonna Kina, Oliver Laric, Eva & Franco Mattes, Jürgen Mayer H., Carsten Nicolai, Trevor Paglen, Matthias Planitzer, Jon Rafman, Sebastian Schmieg, Charles Stankievech, Troika, Nico Vascellari, Dušan Zahoranský

Kurátor:
Nadim Samman

Vstup volný

Technologický partner: Samsung
Mediální partneři: Forbes, Hospodářské noviny, Radio 1

Zvláštní poděkování: Goethe-Institut Česká republika

Výstava v Galerii Rudolfinum je novým pokračováním projektu, který iniciovaly KW Institute for Contemporary Art v Berlíně a Kunsthal Charlottenborg v Kodani za podpory skupiny Volkswagen.

BŮH
JE KOULE,
JEJÍŽ STŘED
JE VŠUDE
A OBVOD NIKDE.

Mikuláš Kusánský

RADIO 1 NABLÍZKO – JOSEF SEDLOŇ

Další díl pořadu věnovaného známým hlasům Radia 1, které v Čítárně UNIJAZZU můžete spatřit naživo. Březnovým hostem Jany Kománkové a/nebo Jerryho Žáka bude ve středu 19. března Josef Sedloň.

Josef Sedloň začal vysílat v Rádiu 1 od února 1991, avšak zkušenost měl už o rok dříve z pořadu Nezávislá scéna na Českém rozhlase. V R1 vysílal původně úterní a čtvrteční odpolední směny společně se Zoranem Stehlíkem a pak i nedělní večer, kde od roku 93 připravuje exklusivní pořad Novinky na alternativní scéně a Séance a od roku 97 také profilový pořad Intro. Samozřejmě vystupuje i jako klubový dj, když začínal hned po revoluci v legendárním klubu 007 na Strahově, kde hraje dodnes. V roce 95 založil promotérskou agenturu Lighthouse, která nám po dobu 8 let dovážela k nám to nejlepší z oblasti zahraniční elektronické scény a dala nám  která nám dala i nezapomenutelný festival Open Air Field. Od roku 2005 Josef spolupracuje s klubem Palác Akropolis na koncertní sérii Music Infinity a od roku 2014 také na dramaturgii multimediálního  festivalu Spectaculare, kde se v obou případech snaží představit to nejzajímavější ze současné alternativní hudební scény. Zároveň od roku 2005 také spoluprodukuje hudební tvorbu v projektech jako Live Kids, Uncless, Universal Loosers nebo HiFi & LoFi. V roce 2017 také spoluzaložil projekt Dance to Ecstasy – zažij party v jiném rozměru. Hudebně se jedná o jednoho z nejeklektičtějších DJs u nás, který navíc své sety obohacuje o zvuk živých muzikantů.

Čítárna Unijazz i Radio 1 platí už tři dekády za tradiční prostory pro podporu a rozvíjení alternativní kultury.

Série poslechově-diskusních pořadů Radio 1 nablízko začala 26. února 2024.

reklama