Velká jména, hluboké vlny

Městská knihovna v Praze zve na multižánrový festival, který na malém prostoru přináší velká témata. Knihovna na vlnách se odehraje na lodi Avoid Floating Gallery na pražské Náplavce od 19. června do 10. července. Tématem 12. ročníku jsou okraje.

Narodili jsme se a vyrůstali v centru, nebo na periferiích. Žijeme v centru či na periferiích. Cítíme se v centru dění nebo na jeho okraji. Obklopuje nás svět, který diktuje tempo, způsob i podobu našeho bytí. Chtěli bychom zachytit tento pohyb a vrátit se k sobě samým a stabilitě, kterou každý z nás v sobě má.

Šest večerů nabídne setkání s Kateřinou Nedbálkovou, Sašu Uhlovou, Šárkou Homfray; s Petrem Bouškou a Markétou Šetinovou, novinářem Filipem Titlbachem, s autorkami nakladatelství Host Petrou Dvořákovou, Simonou Bohatovou; také s cestovatelkami, které hledání sebe sama pojaly trochu jinak; se současnými českými básníky spojenými s mizejícími smíchovskými dvorky.

“Pro každý ročník hledáme silná témata. Loňské téma “cesta k sobě” ukázalo, jak složité je udržet se u sebe, ve svém středu, ale že není nutné, ani žádoucí, házet flintu do žita. Letos jsme zamířili ke zdánlivě okrajovým tématům, která by měla, mohla být v centru dění a v popředí našeho zájmu. Těšíme se na všechny večery. Tento ročník je opravdu silný. Knihovnu na vlnách tradičně doprovodí bibliobus Oskar, který přiveze knihy až k řece. A nejen ty,” uvádí spoluorganizátorka festivalu Dagmar Plamperová.

Festival velkých jmen a hlubokých témat brzy vypluje! Nezapomeňte si slamák, dobrou náladu a otevřenou mysl!

Těšíme se na vás.

tým KNV

Program: mlp.cz/navlnach

Never Enough! Hardcorový fenomén Turnstile je zpět – novou desku představí v Praze už 19. června ve Velkém sále Lucerny

Z Baltimoru na východě USA ke globálnímu věhlasu, album Glow On změnilo před čtyřmi lety nejen kariéru samotných Turnstile, ale i celou hardcorovou scénu. Teď přijedou Turnstile do Prahy na jeden z mála klubových koncertů, kterými doplňují jízdu po festivalech od Glastonbury, přes Primaveru po Hellfest. A aby toho nebylo málo – venku už v té době bude nové album Never Enough.

Nepravděpodobné hvězdy? Turnstile vzešli z podhoubí baltimorské hardcorové scény a už od debutového EP Pressure to Succeed bylo jasné, že máme co do činění s kapelou, se kterou je třeba opravdu počítat. Když deset let po debutu vydali třetí album Glow On, následovaly nejen tři nominace na Grammy, ale zejména nadšení napříč scénami.

Že si z hardcoru dokáží brát jen to nejlepší a přetvářet to do velmi originálního tvaru, potvrdili už na začátku své cesty – třeba i během koncertu v klubu 007 na pražském Strahově v roce 2015. Mimořádná souhra celé kapely bere argumenty těm, kdo špatně snáší, když se někdo z diy scény dostane až na pódia největších arén – Turnstile ale hrají zdánlivě obyčejné songy, které se však umí náležitě odměnit. Album Never Enough teď představuje začátek nové éry Turnstile – a Praha bude u toho.

https://goout.net/cs/listky/turnstile/lqieb/?&lessContact=2110&min=true&page_location=fource.cz

https://fource.cz/cs/events/turnstile-25/

V sobotu 14. června se v klubu Chapeau Rouge uskuteční pravidelná třípatrová party Republic Artists!

Hlavním hostem večera bude Elektrabel, který během své kariéry vystupoval v řadě prestižních klubů, jako jsou tokijský Womb nebo berlínský Tresor. Jeho vůbec první vinylový release vyšel na labelu 6277, který patří Jeffu Millsovi. Jeho track „Daje“ zazněl v setu Bena Klocka na festivalu Dekmantel. Na techno stage ho doplní Icarian BP1, jenž se loni představil na Amsterdam Dance Event.

House stage ovládne David Kopka, který zahraje výhradně z vinylů. Společně s ním se představí také Lillu a Ezwell.

V baru vás čeká set Petra K a DJe ninidraka, který rovněž zahraje výhradně z gramofonových desek.

Pokud máte rádi house, techno, disco a jejich různé odnože, určitě doražte. Těšíme se na vás!

FB Event https://www.facebook.com/events/1416255709825651

Vstupné: do 23:00 – 100,- Kč, od 23:00 – 200,- Kč

Předprodej: Resident Advisor https://ra.co/events/2174764

Techno floor
Electrabel
https://soundcloud.com/elektrabel
Icarian PB1
https://soundcloud.com/icarianpb1

House floor
KOKA (Vinyl only)
https://soundcloud.com/kopkakarhanek
Ezwell
https://soundcloud.com/ezwell
Lillou
https://soundcloud.com/lillou

Bar – all shades of house & disco
Petr K
https://soundcloud.com/dj-petr-k
DJ minidrak (vinyl only set)
https://www.mixcloud.com/DJminidrak/

Tickets
50 – 150 CZK – very limited pre-sale
More on the door

Linktree https://linktr.ee/republicartists
Website https://republicartists.co.uk

V polovině června odstartuje novou sezónu Letní kino u Keplera, už potřetí v dramaturgii distribuční společnosti Artcam Films. Kino sídlí v těsné blízkosti Pražského hradu a gymnázia Jana Keplera, v parku Maxe van der Stoela.

I letos představí Letní kino u Keplera pozoruhodné filmy pro všechny zvídavé a uměnímilovné diváky. Půjde jak o filmy zahraniční, které bodovaly na významných festivalech, tak o novinky z nezávislé domácí tvorby. U vybraných projekcí přidáme zasvěcené úvody nebo účast tvůrců. Dramaturgie letního kina bude postavená především na kvalitní programové nabídce distribuční společnosti Artcam Films, ale i dalších distributorů.

Společnost Artcam Films již dvě desetiletí přináší českým divákům výrazné filmy, které rozšiřují obzory české distribuce. V průběhu let uvedl Artcam do kin filmy ikonických režisérů artové kinematografie, jako je Jim Jarmusch, David Lynch, Michael Haneke, Lars von Trier nebo Arnaud Desplechin.

Letní kino u Keplera provozuje Městská část Praha 6 jako výsledek 1. ročníku participativního projektu Nápad pro šestku, který v roce 2017 získal ve veřejném hlasování nejvyšší počet hlasů.

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ

Ztratit ovci, najít lásku… Zahajovacím filmem nové sezóny bude v pátek 13. června česká premiéra debutového snímku absolventa pražské FAMU Michaila B. Unkovského DJ Ahmet, svěží drama o dospívání, svobodě a první lásce patnáctiletého Ahmeta, který vyrůstá pod tlakem konzervativních tradic v makedonské vesničce. Film měl premiéru na jednom z nejprestižnějších světových festivalů – v americkém Sundance, kde získal hned dvě ceny: Zvláštní cenu poroty a Cenu diváků. 

PROGRAM NA ČERVEN

Pátek 13. 6. 21:30
DJ AHMET (slavnostní zahájení od 21:00, projekce ve 21:30)

Režie: Georgi M. Unkovski, Země: Severní Makedonie / Česko / Srbsko / Chorvatsko, 2025, 97 min

Patnáctiletý Ahmet z malé vesnice v Severní Makedonii se snaží dostát očekáváním svého otce i místní konzervativní komunity. A jako by toho nebylo málo, je navíc zamilovaný do dívky, která už je zaslíbena někomu jinému. Útěkem od všech problémů se mu stává hudba. DJ Ahmet je radostná, energií pulzující oslava dospívání a upřímná připomínka toho, že být svobodný někdy znamená odvážně vybočit ze stáda bez ohledu na následky. Debut absolventa pražské FAMU Michaila B. Unkovského měl premiéru na MFF v Sundance, kde získal Zvláštní cenu poroty a Cena diváků. 

Pátek 20. 6. 21:30
TY KRÁVO!

Režie: Louise Courvoisier / Země: Francie / Hrají: Clément Faveau, Luna Garret / 90 min

Francouzská venkovská oblast Jura je proslulá dojnými krávami, zemědělskými festivaly a lahodným sýrem Comte. V navenek idylickém prostředí vyrůstá problémový teenager Totone, který tráví většinu času poflakováním se s partou kamarádů. Když mu zemře otec, je náhle postavený před nečekanou zodpovědnost za rodinnou farmu i mladší sestru. Totone se musí postavit na vlastní nohy a nebyl by to on, aby nepřišel s originální zkratkou: rozhodne se vyrobit ten nejlahodnější sýr Comte.

Pátek 27. 6. 21:30
MOSTY

Režie: Levan Akin / Země: Švédsko / Dánsko / Francie / Turecko / Gruzie, 2024 /105 min

Lia, gruzínská učitelka v důchodu, slíbila před smrtí své sestře, že zjistí, co se stalo s její dávno ztracenou neteří Teklou. Mladík ze sousedství, Achi, tvrdí, že Tekla utekla do Turecka a žije v Istanbulu. Přemluví Liu, že se Teklu vydají hledat společně. Po příjezdu do Istanbulu objevují nádherné, životem pulsující město plné možností, avšak pátrání po někom, kdo nemá v úmyslu být nalezen, se ukáže těžší než čekali. Čtvrtý celovečerní film Levana Akina přináší emotivní a vizuálně úchvatnou cestu za odpuštěním a přijetím, v níž jednu z hlavních rolí hraje magický genius loci turecké metropole. 

Pondělí 30. 6. 21:30
HYPNÓZA

Režie: Ernst De Geer / Země: Švédsko / Norsko / Francie, 2023 / 98 min

André a Vera jsou partneři nejen v soukromí, ale i v podnikání. Vše podřizují vlastnímu start-upu. Jejich uhlazený osobní život musí vyhovovat veškerým škatulkám, které vedou k úspěchu. Právě je čeká zásadní krok: prestižní soutěž pod vedením uznávaného guru, která otevírá brány velkého byznysu. Prezentace je připravená, projevy vypilované, budoucnost jasná. Pak ale nespokojenou Veru napadne zajít na hypnoterapii, což odstartuje řetěz událostí, které odhalí, jak málo mají hrdinové svůj život ve skutečnosti pod kontrolou. 

KDE NÁS NAJDETE

Kino se nachází v jižní části parku Maxe van der Stoela, pod Gymnáziem Jana Keplera

Adresa: Hládkov, 169 00 Praha 6-Hradčany

Nejbližší zastávky MHD: Hládkov (tram 23), Park Maxe Van Der Stoela (tram 22, 23, 97, bus 143) nebo Pohořelec (tram 22, 23)

OBČERSTVENÍ A SLUŽBY

Občerstvení bude zajištěno ve spolupráci s Pivovarem Kladno Kročehlavy a nabídne jednoduchý koncept bistra s dobrým pivem, kvalitním vínem a nealkem (bio limonády Karásek). K zakousnutí budou v nabídce brambůrky a tyčinky. Nápoje se budou podávat v zálohovaných kelímcích.

Na místě jsou k dispozici židličky, lehátka a deky. Pro návštěvníky budou připravena dvě mobilní WC, jedno s úpravou pro hendikepované.

ČASY PROMÍTÁNÍ

Promítat se bude v červnu od 21:30 vždy v pátek, od 30. června pak začne letní provoz s projekcemi v pondělí a ve čtvrtek. Od září opět se opět vrátíme k promítáním v pátek se začátky ve 21:00 (nebo dle světelných podmínek). Případně změny sledujte na sociálních sítích a na našem webu.

VSTUPENKY budou v prodeji online přes GoOut i na místě. Cena vstupenky 100 Kč, platba je možná v hotovosti i kartou.

Pečlivě aranžované kompozice a lidské tělo v hlavní roli – Galerie hlavního města Prahy otevírá výstavu fotografií Tona Stana

Retrospektivní výstava Tona Stana, jednoho z nejznámějších fotografů působících na území střední Evropy, je k vidění ve výstavních prostorách GHMP v Městské knihovně od 16. dubna do 24. srpna 2025. Stanův charakteristický rukopis vychází z inscenované fotografie: vedle klasického portrétu však na výstavě divák uvidí také jeho experimentální a konceptuální série. Opomenuta nezůstane ani jeho spolupráce s MFF Karlovy Vary, pro který vytvořil sérii portrétů světových osobností filmu a navrhl i hlavní cenu Křišťálový globus.

„Spolu s autorem jsme se pohroužily do jeho rozsáhlého archivu a vedle dnes už ikonických figurálních kompozic, portrétů a inscenovaných fotografií jsme nalézaly i méně známé a dosud nezveřejněné snímky, které nám pomohly příběh Tona Stana načrtnout z nových perspektiv,“ popisují kurátorky výstavy Magdalena Juříková a Helena Musilová.

Od začátku osmdesátých let, kdy Stano vstoupil na výtvarnou scénu, zaujaly jeho převážně inscenované fotografie výraznou vizualitou, fantazií, humorem a propracovaností. Jako student fotografie na pražské FAMU spolu s dalšími spolužáky ze Slovenska vynikl razantním rozchodem se zažitými modely školní praxe. Jeho práce ovlivnila další generace fotografů doma i v zahraničí. Stano je známý zejména figurálními kompozicemi, mezi které se řadí i světově proslulé dílo Smysl. „Jednotlivé scény pečlivě aranžuje, vytváří různé situace, v nichž je hlavním prvkem lidské, zejména ženské tělo. Nahota ve Stanově pojetí je přirozenou součástí lidského života, jeho fotografie mohou být zároveň dráždivé, humorné i provokující, je v nich nadsázka, touha po kráse, velikosti, nekonečnosti,“ přibližují kurátorky.

Tono Stano proslul také snímky osobností světového i českého filmu, vznikající od roku 1997 během Mezinárodního filmového festivalu Karlovy Vary. I když je vnímán jako „oficiální“ portrétista festivalu, jeho spolupráce začala spontánně a dodnes si sám vybírá, koho, kdy a v jakém prostředí bude fotografovat. Většina hereček, herců, filmařek či filmařů se Stanovým originálním přístupem souhlasí a ochotně rozvíjí jím připravenou situaci či hru – vzniklá kolekce fotografií dobře doplňuje stejně originální znělky festivalu. Retrospektiva představí celou řadu odstínů Stanovy tvorby: mimo jiné jeho cykly Bílý stín, Exteriér a Kosmos, doplněné „případovými studiemi“ umístěnými v jednotlivých kabinetech, i vzpomínku na klíčovou výstavu Hra na čtvrtého.

„Tono Stano je ikonou české fotografie, jejíž dílo přesahuje hranice tradiční tvorby a otevírá dveře k novým perspektivám. Jeho práce je vizuálně precizní, ale také kontemplativní až filozofická. Jsem moc rád, že tomuto umělci světového formátu Praha díky GHMP věnovala výstavu. Přeji návštěvníkům jen ty nejlepší zážitky,” říká pražský náměstek pro kulturu, cestovní ruch, výstavnictví, památkovou péči, národnosti menšiny a animal welfare JUDr. Jiří Pospíšil.

Nakladatelství Slovart ve spolupráci s Galerií hlavního města Prahy vydává katalog k výstavě Tono Stano.

Tono Stano

16. 4. – 24. 8. 2025

GHMP Knihovna, Mariánské nám. 98/1, 110 00 Staré Město

Kurátorky: Magdalena Juříková, Helena Musilová

Grafické řešení: Studio Najbrt

Více informací na webu: https://www.ghmp.cz/vystavy/tono-stano/

Vstupenky jsou k zakoupení v síti GoOut nebo na pokladnách GHMP.

www.ghmp.cz

Galerie hlavního města Prahy má ve správě celkem 7 budov. Aby zpřehlednila orientaci návštěvníkům, v roce 2025 pro ně postupně zavádí sjednocující názvy.

Městská knihovna, 2. patro → GHMP Knihovna

Dům U Kamenného zvonu → GHMP Zvon

Dům fotografie → GHMP Dům fotografie

Zámek Troja → GHMP Zámek Troja

Bílkova vila → GHMP Bílkova vila

Dům Františka Bílka v Chýnově → GHMP Bílkův dům

Colloredo-Mansfeldský palác → GHMP Colloredo-Mansfeld

Festival letos oslaví 15 let

Již patnáctý ročník multižánrového festivalu NEFESTÍK se uskuteční během letního slunovratu, ve dnech 20.–22. června 2025, v malebném areálu barokní poštovní stanice v Nepomuku. Během tří dnů zde vystoupí přes třicet umělců a projektů napříč hudebními žánry, divadlem, autorskou poezií i slampoetry.

Festival je věnován alternativní a nezávislé kulturní scéně a každoročně přináší jak etablované interprety, tak čerstvé objevy. Hlavní scéna letos uvítá například energický Skotační kulomet, melodický hard core Brighter Days, psychedelické Andalusian Dog či drum’n’bassové Hard to Frame. Mezi zlaté hřeby sobotního večera bude patřit legendární elektronické uskupení Ohm Square. Hiphopovou linku doplní rapper Žil Moc, dříve člen kultovního Divokého západu. Na komornější Stable stagi vystoupí například folkový Člověk krve, art popová zpěvačka Never Sol nebo elektrorapový Lament.

Hudební program doplní divadelní představení (např. Dipold, Divadelní jednota Brázda, Teartr Rajdo), filmová projekce dokumentů z festivalu Jeden svět, autorská poezie, slampoetry i různorodé noční taneční afterparty.

Festivalové scény budou čtyři: venkovní Main stage, komornější Stable stage, Bar stage a Underground stage, každá s unikátním programem a osobitou atmosférou.

NEFESTÍK nenabídne jen kulturní zážitek, ale i příjemné zázemí: pestré (zejména veganské) občerstvení, regionální piva z malých pivovarů (i Prazdroj), kvalitní kávu, domácí limonády, stanový kemp s koupacím rybníčkem i dětský koutek. To vše v působivém areálu barokní Zelenohorské pošty v Nepomuku.

Kompletní program, info o vstupném a spoustu dalších užitečných informací najdete na oficiálním webu www.nefestik.cz. Vstupenky jsou k dispozici v předprodeji na portálu GoOut.net.

Web: www.nefestik.cz

Program

PÁTEK 20/6:

Main stage

16:00 opening DJ set

17:00 Andalusian Dog (psychedelic rock)

19:00 Skotační kulomet (jazz-disco-funk)

21:00 Brighter Days (melodic HC)

23:00 Hard to Frame (drum ‘n’ bass)

Stable stage

16:00 Hlídka (dokumentární film)

18:00 Federální guláš (autorská poezie)

20:00 Slampoetry exhibition

22:00 Člověk krve (folk)

Bar stage

00:00 Original Kumbash Sound vs. Mihaal (dub / steppadub)

Underground stage

(raggajungle & drum’n’bass night)

23:23 Machy

00:30 InsideOut

01:30 GR1NDER b2b NAYMES

02:30 AntiDote showcase

03:30 Jandy

SOBOTA 21/6:

Main stage

10:00 Sanpriya (ranní jóga)

11:00 Teartr Rajdo: O Rybáři a rybce (divadlo nejen pro děti)

14:00 Jahtec Jammin´Job (reggae)

16:00 Pesopír (chucpe rock)

18:00 Čtvrt na smrt (nefolk)

20:00 Žil moc (hip-hop)

22:00 Blue Chesterfield (experimental rock/ dark folk)

00:00 Ohm Square (electronic)

Stable stage

09:30 Pásmo dokumentárních filmů z festivalu Jeden svět

15:00 Dipold (divadelní skeče)

17:00 Ondřej Hložek (autorská poezie)

19:00 Manollo (indie acoustic)

21:00 Never Sol (art pop)

23:00 Lament (alternative rap)

Bar stage

01:00 Dirty Bastard (7inch dirty discotheque)

01:00 Mad Kriiska (reggae/hip-hop/dnb) & UFO Shamanic sound system

Undergroud stage

(psytrance & techno night)

01:00 Hanzzz (live darkpsy)

02:30 Jeery (dark progressive)

03:30 Bombash (acid techno)

NEDĚLE 22/6

Main stage

11:00 Nepal Sound System (reggae)

13:00 Adolfo Tramp

14:30 Divadelní jednota Brázda

15:30 Bombash & Kurcík (psybient)

18:00 last tunes

Stable stage

10:00 Pásmo dokumentárních filmů z festivalu Jeden svět

Změna programu vyhrazena.

Sentimentální vzpomínky na přelom milénia a pomalá elektronika: Kruder & Dorfmeister vystoupí na Mladí ladí jazz

Do Prahy míří rakouské elektronické duo Kruder & Dorfmeister, autoři ikonické kompilace z konce 90. let The K&D Sessions, jíž se po světě prodaly miliony kopií. Zatímco ve stejné době se na vídeňské scéně rozvíjelo techno, Kruder & Dorfmeister vycházeli z poklidnějších rytmů, taneční hudby 80. let, hip hopu, break beatu i nu jazzu. Ve speciálním podání s kapelou ji u příležitosti 25 let od vydání této kompilace uslyší návštěvníci Mladí ladí jazz. Vstupenky na koncert, který se uskuteční 7. října 2025 ve Velkém sále pražské Lucerny, jsou v předprodeji v síti GoOut . Více informací na www.mladiladijazz.cz.

„Kruder and Dorfmeister patřili k nejvýraznějším jménům downtempo elektroniky devadesátých a nultých let. Album K&Đ Sessions se stalo bez přehánění kultovním, oblíbili si ho fanoušci nejen všech zremixovaných umělců, ale třeba i UNKLE nebo DJ Shadow. A kultovní zůstává dodnes, o čemž svědčí i obrovský zájem o koncertní provedení tohoto alba v aktuálním mezinárodním turné, jehož je Praha součástí,” komentuje Jan Gregar, ředitel organizace Nerudný fest, která Mladí ladí jazz pořádá.

Z remixů těžili Madonna i Depeche Mode

Rakouské duo producentů a DJs Peter Kruder a Richard Dorfmeister tvoří a vystupují od 90. let pod názvem Kruder & Dorfmeister. Prosadili se už svým první albem G-Stoned, které zaujalo významnými vlivy afro-jazzu a tvorbou Pink Floyd z 60. a 70. let. Celkem mají na kontě 10 alb a 2 kompilace, v nichž si nekladou žánrové hranice. Od počátku se snaží tvořit velmi osobitý zvuk, ve kterém je zapadnutí do škatulek žánrů druhořadé, ale v tvorbě uslyšíte především downtempo elektroniku, breakbeat ale i hip hop s jazzovými prvky. Prosluli mimo jiné také způsobem, jakým přistupují k remixování skladeb, známé jsou například remixy skladeb Madonny nebo Depeche Mode. „Nikdy jsme nepoužili nic z původních skladeb kromě vokálů, kolem nichž jsme napsali celou novou skladbu. Proto také cítíme, že i tato deska je spíše naší deskou než kompilací remixů,“ říká Peter Kruder.

Jazz, rap i elektronika

Kruder & Dorfmeister se do Prahy vrací po osmi letech a jsou prvním oznámeným jménem podzimní série Mladí ladí jazz v roce 2025. „Celý program sedmnáctého ročníků Mladí ladí jazz budeme postupně odhalovat. Při jeho skladbě je pro nás klíčové představovat jazz v jeho nejrůznějších podobách a polohách – včetně přesahů do elektroniky, rapu i klasičtější hudby,” dodává Gregar. Loni Mladí ladí jazz pozvali například oscarového držitele Gustava Santaolallu, kanadského saxofonistu Colina Stetsona nebo britský objev Blue Lab Beats.

Více informací:
Lístky na GoOut: https://goout.net/cs/kruder-and-dorfmeister-play-the-k-and-d-sessions-live/szplssx/
Web: www.mladiladijazz.cz
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/
Instagram: https://www.instagram.com/mladiladijazz/
YouTube kanál: www.youtube.com/channel/UCNkQH82TDFzveqpxZsW5Mrw

Festival Mladí ladí jazz sedmnáctým rokem nabízí koncerty interpretů, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Sází na aktuální objevy mezinárodní scény a nezapomíná ani na domácí kapely a interprety. Vyhlašuje soutěž pro nové hudební projekty Jazzfruit a pravidelně pořádá v klubu Jazz Dock koncert mladých hudebníků. Každoročně 30. dubna slaví na Karlově náměstí mezinárodní den jazzu akcí s názvem Mladí ladí jazz Open Air a ve spolupráci se spoludržitelem Grammy Oranem Etkinem pořádá sérii interaktivních koncertů Mladí ladí dětem. Podílí se také na vzdělávání ve školách s projektem Timbalooloo do škol nebo organizuje workshopy pro rodiče s dětmi či pedagogy. Jeho pořadatelem je organizace Nerudný fest, která pravidelně pořádá Koncert pro budoucnost a festivaly Praha žije hudbou a Student fest.

Izraelský skladatel, klavírista a zvukový umělec Yehezkel Raz vystoupí 18. června v pražském Paláci Akropolis.

Architekt hudebního minimalismu, kde se intimní šepoty piana prolínají s bohatými, vrstevnatými zvukovými krajinami. Yehezkel Raz vystoupí ve středu 18. 6. v Paláci Akropolis v rámci série Music Infinity. Jako support se představí polská skladatelka Yana Cuoto.

Dílo Yehezkela představuje jemnou rovnováhu mezi tichem a rezonancí, vytvářející zvukové světy, které působí hluboce a nenuceně. Fanoušci ho popisují jako mistra hudební alchymie — čaroděje — a Yehezkel operuje na pomezí hmatatelného a éterického, melodického a abstraktního. Jeho živá vystoupení jsou ponořujícími cestami do neprobádaných oblastí, kde každá nota vtahuje posluchače hlouběji do prostoru, ve kterém se zvukové krajiny mění mezi tichou intimností a symfonickou velkolepostí. Jeho hudba překračuje hranice a rezonuje s rozmanitým globálním publikem.

S miliony posluchačů měsíčně a nedávnými vydáními, která ho posunula do čela jeho hudební nika, získává Yehezkel obrovské mezinárodní uznání. Jak se připravuje na vydání nové hudby v roce 2025 a zahájení celosvětového turné, jeho vliv nadále roste.

Yana Couto

Polská skladatelka a klavíristka, která vytváří hudbu, aby se podělila o trochu klidu, krásy a naděje s každým, kdo potřebuje chvíli klidu. Vytváří neoklasickou, minimalistickou, filmovou a ambientní hudbu s využitím klavíru, akustických nástrojů, elektroniky a vrstvených hlasů. S více než 25 miliony streamů na Spotify umělkyně uchvacuje a uklidňuje posluchače svými zvuky plnými nostalgie, klidu a citlivosti. Od roku 2022 vydala album “The Great Hope”, deset singlů, napsala několik písní se světovými zpěváky, vytvořila předělávky a klavírní aranže populárních písní, originální partituru k divadelní hře a EP Isolde. Vystupovala na různých hudebních festivalech v Polsku a naposledy absolvovala sólové vyprodané turné v Polsku a Německu. V současné době pracuje na svém třetím albu, hudbě k dánskému celovečernímu filmu, koncertuje v Polsku i v zahraničí a spolupracuje s dalšími umělci.

Hudební série Music Infinity nabízí to nejlepší z budoucnosti audiovizuálního umění. Nabízíme to, co v běžných médiích není možné uslyšet. Pokud se chcete zorientovat v nových jménech hudebního světa, Music Infinity je pro vás to pravé.

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/yehezkel-raz+yana-couto/aiodb/

První ročník festivalu elektronické hudby, který není pouze přehlídkou DJs, ale nabídne také workshopy a diskuze, proběhne od 18. do 20. června v areálu starých kasáren.

Se začínajícím létem festival přinese více než 15 vystupujících a to jak ze zahraničí, tak z lokální scény. Pořadatelé si zakládají na uvolněné komunitní atmosféře, která jejich akce provází už více než 12 let.

Mezi lákadla festivalu patří Tigerhead, která se po několika letech vrací před své domácí publikum, kde od svého úspěchu v zahraničí nevystupovala. Jako vždy se v jejím případě mohou návštěvníci těšit na precizní set s pečlivým výběrem skladeb. Na line-upu ji doplní Alex Wilcox, který se stává stále známější pro svou produkci hudby a živá vystoupení, která jsou syrová a plná energie. Trojici doplní WNCHNZ, který svůj set odehraje na závěrečné afterparty.

Festival areál Žižkárny obsadí na 3 dny a každý den přinese nové téma. Ve středu program začíná workshopem produkce hudby a DJingu s místním producentem Veit.B, následovat bude diskuze ve spolupráci s týmem EHMK a jejich projektem Za hranice hudby o tom, jaké Postřehy ze života v hlavním evropském městě kultury a jaký vliv má na lokální hudební scénu. Den následně zakončí line-up lokálních DJs.

Čtvrtek se ponese ve znamení analogové hudby, který zahájí workshop s Prague Synth Library. Následovat bude diskuze O analagové hudbě v digitálním světě a její pozici na dnešní scéně. Večer zakončí Tom Holič, BioTop a uskupení Jadran.

Pátek bude vyvrcholením celého festivalu, open-air stage nabídne headlinery a několik dalších DJs, pro návštěvníky s Full Festival Passem budou k dispozici diskuze s vystupujícími interprety a večer se mohou těšit na exkluzivní afterparty.

https://dhogh.com

Kunsthalle Praha představí první společnou retrospektivu Anny-Evy Bergman a Hanse Hartunga, významného páru abstraktního umění

Od 5. června 2025 v Kunsthalle Praha poběží výstava A nic nás nerozdělí. Přináší nový pohled na jeden z nejvýjimečnějších a tiše radikálních uměleckých párů dvacátého století. Umělecká díla Anny-Evy Bergman a Hanse Hartunga se společně představí ve velké výstavě obšírně mapující celý rozsah jejich propletených životů a umělecké tvorby. Součástí výstavy je více než 300 děl, od významných maleb a vzácně vystavovaných skic, přes fotografie, předměty ze ateliérů a osobní artefakty, po korespondenci a umělecká díla, která si pár navzájem daroval. Výstava, jejíhož kurátorského pojetí se ujali Theo Carnegy-Tan a Pierre Wat, byla připravena ve spolupráci s francouzskou Fondation Hartung-Bergman. Nabízí intimní podívanou na několik desetiletí trvající umělecký dialog formovaný odloučením, opětovným shledáním a přetrvávající tvůrčí blízkostí.

Anna-Eva Bergman & Hans Hartung: A nic nás nerozdělí
5. června – 13. října 2025
Galerie 1 & 2, 900 m²

Kurátoři: Theo Carnegy-Tan (Kunsthalle Praha), Pierre Wat (Fondation Hartung-Bergman)
Ve spolupráci s Christelle Havranek (hlavní kurátorkou Kunsthalle Praha) a Thomasem Schlesserem (ředitelem Fondation Hartung-Bergman).

„Věříme, že je naší odpovědností přezkoumávat uměleckohistorické narativy a přispívat ke komplexnějšímu porozumění minulosti. Tato retrospektiva si klade za cíl nabídnout nový pohled na umělecký dialog mezi Annou-Evou Bergman a Hansem Hartungem, a rovněž dát Bergman uznání, které si zaslouží – její tvorba byla totiž po dlouhou dobu zastíněna slávou jejího partnera,“ vysvětluje Christelle Havranek, hlavní kurátorka Kunsthalle Praha.

Bergman a Hartung se potkali v roce 1929 v Paříži. Ve stejném roce se vzali a rychle dospěli k blízkému partnerství jak v umění, tak v životě. Často cestovali a neustále spolu sdíleli své myšlenky. Navrhli vlastní dům na Menorce, společně objevovali Evropu a dále rozvíjeli své osobité umělecké přístupy. Po rozvodu v roce 1937 strávili patnáct let odděleně. Toto období bylo poznamenané válkou, nemocí a proměnami. Hartung utrpěl zranění během druhé světové války a svou tvorbu transformoval skrze naléhavost a improvizaci. Bergman se vrátila do Norska, kde dospěla k vizuálnímu jazyku inspirovanému geologií, mytologií a polární září. Znovu se shledali v roce 1952, a následně se opět vzali v roce 1957, aby mohli žít společně – nezávisle, ale v hlubokém dialogu. Postupem času se stali jedním z nejvýznamnějších uměleckých párů 20. století, po boku slavných dvojic jako Sonia a Robert Delauney či Sophie Taeuber a Hans Arp.

„Na partnerství Hanse Hartunga a Anny-Evy Bergman je pozoruhodné, že si byli velmi blízcí a zároveň si oba uchovávali velkou míru samostatnosti. I přesto, že prožili většinu života společně, dospěli ke zcela odlišným výtvarným stylům čerpajícím z řady společných zájmů, včetně přírodních živlů, vesmíru či hudby. Současně však vzájemně hráli důležitou roli ve formování umělecké tvorby svého protějšku. Tento protipól sdíleného a odlišného představuje ústřední téma celé výstavy,“ přibližuje spolukurátor výstavy Theo Carnegy-Tan z výstavního týmu Kunsthalle Praha.

Výstava mapuje tuto neutuchající výměnu a taktéž evoluci jejich ateliérů a domova ve francouzském městě Antibes, kde společně žili a pracovali až do smrti. Hartung byl klíčovou postavou ve formování gestické abstrakce. Jeho expresivní tvorba ostře kontrastuje s Bergmaninými prosvětlenými kompozicemi, inspirovanými krajinou a přírodními formami. Jejich umělecké vize byly inspirované přírodními živly – vodou, ohněm, zemí a vzduchem – i společnou fascinací vesmírem, hudební harmonií a architektonickým řádem. Oddělené ateliéry, denní rytmy a rituály darování uměleckých děl ukazují na hluboké pouto, ve kterém byla stěžejní jak blízkost, tak autonomie.

„Naše výstava je jako cop – proplétá dvě trajektorie, dva osudy a dva soubory děl, které se znovu a znovu potkávají, ale nikdy zcela nesplynou,“ dodává spolukurátor výstavy Pierre Wat, spisovatel a profesor dějin umění na Univerzitě Paříž 1 Panthéon-Sorbonne.

Návštěvnictvo v Kunsthalle Praha uvidí nejen významná díla vytvořená napříč šesti desetiletími, ale také fotografie, intimní dopisy, nástroje z ateliérů a archivní materiály, které přibližují vnitřní svět umělce a umělkyně. Jednou z nejpůsobivějších součástí celé výstavy jsou díla, jež si vyměňovali napříč společným životem, a která nabízejí vzácný pohled na vzájemné uznání jako tvůrčí akt.

Výstava vznikla v úzké spolupráci s nadací Fondation Hartung-Bergman (sídlící v Antibes, kde manželé strávili závěrečné dekády svých životů) bez jejíž velkorysé podpory by realizace nebyla možná. Jakožto správce sdíleného dědictví obou manželů poskytla Fondation Hartung-Bergman klíčová díla, archivní materiály a důležité kurátorské poznatky. Misí nadace je uchovávat, zkoumat a propagovat dílo Bergman a Hartunga, a také podporovat nové pohledy na jejich význam v kontextu moderního a současného umění.

Výstavu doprovází bohatě ilustrovaný katalog, vydaný ve spolupráci s francouzskou nadací a distribuovaný berlínským nakladatelstvím Hatje Cantz. Kromě rozsáhlé fotografické dokumentace obsahuje tato publikace také kurátorské eseje a nové příspěvky od Theo Carnegy-Tana, Pierra Wata, Thomase Schlessera, Pauliny Mari, Catheriny Millet a Camille Morineau.

Návštěvnictvo se dále může těšit také na doprovodný program k výstavě, jehož součástí budou komentované prohlídky, tvůrčí workshopy s místními umělci a designery. Výstavu bude dále rozvíjet také nový semestr kurzu o současném umění TransformArt.

 „Výstava „A nic nás nerozdělí“ klade otázky o tom, co to znamená být s někým hluboce propojený, a přesto si uchovat vlastní osobitost, i o našem vztahu k umění, přírodě, vesmíru a vznešenosti. Tato témata přitom hluboce rezonují i v dnešním světě. Obzvlášť symbolické je, že se toto umělecké prolnutí uskuteční právě v Praze, tedy ve městě, které hrálo v propletených životech Bergman a Hartunga významnou roli,“ dodává na závěr Ivana Goossen, ředitelka Kunsthalle Praha.

Návštěvnictvo mladší 26 let může využít bezplatného členství, které jim přináší vstup zdarma na veškeré výstavy v Kunsthalle Praha.

Výstava se koná pod čestnou záštitou Velvyslanectví Francie v České republice.

Anna-Eva Bergman (1909–1987)

Anna-Eva Bergman se narodila ve Stockholmu. Její matka byla Norka, otec Švéd. V roce 1929 se přestěhovala do Paříže, kde následně studovala na akademii kubistického malíře a učitele Andrého Lhota. Zde potkala Hanse Hartunga, za kterého se ve stejném roce provdala. Mezi lety 1933 a 1934 spolu žili na ostrově Menorca (součásti Baleárských ostrovů), kde její zájem o zlatý řez a architekturu ovlivnil jednoduché formy jejích maleb a akvarelů. Po druhé světové válce ve svých malbách Bergman poprvé využila zlatou fólii, a v roce 1951, po několika letech strávených na ostrově Citadelløya v jižním Norsku, začala malovat struktury kamenů omletých mořským příbojem. Odtud se následně vyvinul tematický repertoár jejích maleb, které zobrazovaly kameny, stromy, hory, hrobky a planety. Tyto archetypální formy, inspirované skandinávskou přírodou a polární září, se staly hlavními motivy Bergmaniny tvorby. V roce 1973 se spolu s Hartungem přestěhovali do francouzského města Antibes, kde si společně navrhli dům a ateliéry, jež jsou dnes sídlem nadace Fondation Hartung-Bergman. Její tvorba se postupně posunula k čím dál jednodušším formám a redukované barevné paletě. Zároveň se Bergaman také odpoutala od komponování obrazů na základě zlatého řezu a přidala do svého formálního slovníku dva motivy: vlny a déšť. Anna-Eva Bergman zemřela v 24. července 1987 v nemocnici v Grasse.

Hans Hartung (1904–1989)

Hans Hartung dosáhl mezinárodního uznání jako klíčová figura informelu – výtvarného hnutí, které se zrodilo ve Francii během druhé světové války. Jeho charakteristicky odvážný, téměř kaligrafický styl gestické abstrakce byl formovaný nejen výraznou spontánností, ale také racionalismem vycházejícím z jeho zájmu o vztah mezi estetikou a matematikou, obzvláště harmonie zlatého řezu. Rovněž byl ovšem ukotvený v nezbytnosti: v ranném stádiu své kariéry využíval Hartung čtvercové sítě k reprodukování svých nejzdařilejších abstraktních skic na větších plátnech, kde si nemohl dovolit riskovat s improvizací. Zlom v jeho tvorbě přinesla výhra hlavní ceny za malbu na Benátském bienále v roce 1960. Následně začal svá plátna malovat přímo skrze improvizaci a také se obrátil k experimentům s novými médii – konkrétně s rychleschnoucími akrylovými a vinylovými barvami – a s technikami škrábání a sprejování. Snaha najít rovnováhou mezi spontánností a dokonalostí tvořila stěžejní téma Hartungova malířského stylu až do jeho smrti v roce 1989.

Fondation Hartung-Bergman

Nadace Fondation Hartung-Bergman byla založena v roce 1994 a vychází z životů a přání dvou klíčových figur moderního malířství – Hanse Hartunga a Anny-Evy Bergman. V roce 1960 si společně pořídili dva hektary olivového háje na kopcích u francouzského města Antibes, kde si následně postavili vilu a ateliéry. Toto místo, kde žili a pracovali po zbytek života, je nyní sídlem nadace, která spravuje mimořádnou sbírku děl a archivních materiálů. Jakožto veřejně prospěšná organizace má Fondation Hartung-Bergman za cíl uchovávat, šířit a vystavovat tvorbu Anny-Evy Bergman a Hanse Hartunga jak v Antibes, tak po celém světě.

Kunsthalle Praha 

Kunsthalle Praha vznikla v roce 2022 jako umělecká instituce s posláním propojovat českou a mezinárodní uměleckou scénu, představovat inovativní pohledy na umění a kulturu 20. a 21. století a prostřednictvím dynamického, interdisciplinárního programu oslovit co nejširší publikum. Poskytuje prostor pro umělecké výstavy, aktivně podporuje české i zahraniční umělce a umělkyně v tvorbě a prezentaci nových děl, a hostí vzdělávací programy a kulturní akce.

Sídlí v renovované budově bývalé trafostanice, jejíž přestavba vyhrála hlavní cenu Grand Prix Architektů – Národní cenu za architekturu za rok 2022. Kromě galerijních prostorů si návštěvnictvo může užít také design shop či kavárnu s historickou terasou a výhledem na Petřín a Pražský hrad. Kunsthalle má také vlastní uměleckou sbírku zaměřenou na moderní, poválečné a současné umění. Zatímco sbírka samotná není trvale veřejně přístupná, vybraná díla figurují v jednotlivých výstavách a rovněž jsou k vidění online. Kunsthalle Praha založila jako nestátní a neziskovou platformu nadace The Pudil Family Foundation Pavlíny a Petra Pudil.

instagram.com/kunsthallepraha

kunsthallepraha.org

Otevřeno denně 11—19 h, ve středu 11—21 h. V úterý zavřeno.

S členstvím zdarma: www.kunsthallepraha.org/stante-se-clenem