Největší český reggae festival jde už do 22. pokračování. Ani letos nebude chybět to nejlepší z reggae, dub, dancehall, hiphop a jungle music. Přijedou interpreti z Jamajky, Anglie, Německa, Polska, Rakouska i z České republiky.  Tradičně se sejdeme v lomu U sv. Josefa v Hořicích, kde budou připraveny dvě pódia, nespočet stánků s jidlem, pitím,  oblečením a různými etno doplňky. Areál festivalu se nachází v lese kam vede cyklostezka. Ta pokračuje na přírodní koupaliště Dachova, které letos oslaví 100 let. V okolí cyklostezky je i několik cyklo trailů různých obtížností. Hořice jsou městem kamenné krásy, které je známé galerií soch v přírodě. Sochy jsou rozmístěny jak v okolí lomu, tak i v sochařských parcích. Parkování a stanování je tradičně možné zdarma na louce pod autokempem U Věže nebo využít služeb kempu.

Jeden z nejlepších reggae zpěváků poslední dekády, rodák ze Sicílie s dredy až na zem, vlastním jménem Alberto D’Ascola, opustil svou zemi, aby se dostal na Jamajku a plně přijal tuto kulturu. Alborosie, žijící na tomto ostrově více než 20 let, je mimořádně plodný umělec, který otřásá kořeny reggae už od roku 1993. Roots, rub-a-dub, raggamuffin, dancehall a dub. S diskografií zahrnující kultovní alba jako „Soul Pirate“ a vlajkových skladeb od svých začátků, jako „Kingston Town“ nebo „Herbalist“ jsou skutečné hymny několika generací. Alborosie se stal jedním z nejposlouchanějších mezinárodních reggae umělců na světě. Jeho téměř neomezené vokální schopnosti dělají jeho vystoupení jedinečnými a jeho show jsou uznávané vícegeneračním publikem. Spolupracoval s celou řadou těch nejúspěšnějších reggae umělců poslední doby. V Hořicích vystoupí s jeho skvělou kapelou Shengen Clan.  

Fitta Warri se narodil v Kingstonu na Jamajce a pochází z rodiny zpěváků a hudebníků. Pravidelná vystoupení se soundsystémy ho vedla k vítězství v soutěži pořádané jednou z předních rozhlasových stanic Irie FM. Jeho prvním hitem byla skladba „Aids Healer“. Poté nahrál skladbu „Them Too Haunted“ ve studiu Boba Marleyho Tuff Gong.  V roce 2004 začal spolupracovat se zahraničními labely a producenty jako jsou Zion Train, Stone-Rock, House of Riddim nebo Pow Pow. Mezi fanoušky DJ Percha je Fitta Warri známý svými vinylovými singly Abassi All Stars a tanečními hity jako ‚Gideon Yourh‘, ‚Rise Above The Limit‘ nebo ‚Never Fall As A Victim‘. Fatta Warri vystoupí s kapelou Yards Vibes Crew, která se na festivalu v minulosti už představila.

 Z Anglie dorazí jungle duo Serial Killaz, kteří letos slaví 20 let na scéně. Ti jsou známí pro svou charakteristickou fúzi bassheavy reggae, jungle a drum & bass. Jejich odvážný, dynamický zvuk má ohlas u fanoušků po celém světě. Jako producenti úzce spolupracovali s legendami jako např.Congo Natty, General Levy, Spyda a Top Cat.  Jejich tvorba zahrnuje žánry a legendy včetně Damiana Marleyho, Nas, Toddla T & Skream, Enter Shikari a The Freestylers. Jako DJs Serial Killaz přinesli svou elektrizující energii na celosvětová pódia. Z ikonických britských festivalů jako Boomtown a Glastonbury do globálních hotspotů jako jsou USA, Kanada, Austrálie, Nový Zéland.

Dokonce 25 let existence letos slaví  Mortal Kombat Sound, který zakládal  Ucee vlastním jménem Ussama Soleman. Ten podepsal v pouhých 15 letech smlouvu s Virgin Records a mnoho se pro něj změnilo, protože se najednou jeho život soustředil jenom na hudbu. Narodil se v Německu egyptsko-tuniských imigrantů.  Od útlého dětství se seznámil se soulem,

R’n’B a rapem. Od roku 2010 UCee hrál koncerty v Egyptě, Gambii, Anglii, Thajsku a na Jamajce. Do dnešního dne vystoupil na více než 500 pódiích. Vystupoval i s United Flavour Band, nejslavnější českou reggae kapelou. Ani ta nemůže chybět na letošním ročníku.  Multižánrová kapela s energickou hudbou a procítěnými texty v podání charismatické španělské frontwoman Carmen a mezinárodní skupiny zkušených hudebníků (Pobřeží slonoviny, Česká republika). Živá vystoupení United Flavour vytvářejí strhující taneční atmosféru. Zpěvačka Carmen má mimořádný talent navázat s publikem intimní kontakt. Jejich vystoupení již ohromila desítky evropských festivalů

Zástupce české hiphop a rap scény je Rest. Přes počáteční rapové projekty a pokusy dostal do širšího povědomí veřejnosti hlavně díky freestyle battlům, kde jistou dobu patřil k absolutní domácí špičce. Dalším logickým krokem bylo nahrání vlastní desky, k čemuž došlo v roce 2010, kdy vyšla deska Premiéra v kolaboraci Rest & DJ Fatte. Celkem má na svém kontě 5 alb. To poslední z roku 2024 natočil se svým někdejším rapovým vzorem, legendou Katem z Prago Union. Na festivalu Culture Reggae Vibez vystoupí se skvělou kapelou Champion Sound.

Mezi další velká lákadla patří Hořický oblíbenec  Rocky Leon, ten žije ve Vídni, ale narodil se ve slunné Kalifornii. Jeho loopingová show s kytarou, beat-boxem a živým zpěvem je jedinečná – mix reggae, hiphopu, rocku a ska. Rocky je skvělý bavič a showman, který si získá každé publikum.  Dále vystoupí anglický elektronický future-dub projekt Omega Nebula, který přebírá prvky dub, reggae a dubstepu. Ze sousedního Polska přijedou The Natiies ( Natty Pati & Naty Niśka), ženské duo spojuje velká vnímavost, hluboká láska k hudbě zakořeněné v afro-karibské kultuře a touha tvořit s jasným záměrem.  Z Mnichova přijede producent, zvukový mistr a zakladatel projektu Toroki Dub, ten ve své tvorbě čerpá inspiraci v kořenech reggae, které posouvá dál svými nápaditými propojeními vintage zvuků s moderními dubovými produkčními technikami. Naživo i ve studiu spolupracuje s řadou talentovaných MCs a zpěvák hlavně z německé dubové komunity, mezi ně patří například flétnistka PiyaZawa, Isayah, Ical Ises (Dandelion Soundsystem), Indra MC, Dantey a další. Svou tvorbu vydává na vlastním labelu Stepwise Records a také u respektovaných labelů New Flower Records, Wandem Records nebo Jah Chalice Records.

Z českých zástupců vystoupí Švihadlo, Michal Šeps & Reggiment, Uraggan Andrew & Reggae Ortohodox,  Raggaultras soundsystem, Dj Amma feat. Mc Matěyka & Reefah a mnoho dalších.

Více info zde.

Festival TANEC PRAHA 2025 představuje událostmi nabitý program: umělci z 12 zemí 3 kontinentů po celé republice

Na letošní 37. ročník festivalu TANEC PRAHA zamíří špičkoví umělci z Afriky (Kongo, Mosambik, Senegal), Jižní Ameriky (Brazílie) a Evropy (Belgie, ČR, Finsko, Francie, Itálie, Lucembursko, Nizozemí a Ukrajina). Od 1. do 26. června současným tancem ožijí pražské i regionální scény a veřejná prostranství napříč republikou. TANEC PRAHA potvrzuje svou mezinárodní prestiž a zároveň vytváří prostor pro dialog mezi kulturami skrze pohyb, tělo, emoce a přítomný okamžik.

Sponzorem zpravodajství z Festivalu Tanec Praha je Heller Dance, taneční obuv a móda stvořená pro tanec. www.hellerdance.cz

„Je pro mě těžké vypíchnout pár jmen, protože letošní program je výjimečně pestrý, máme na co se těšit! Nakažlivá energie mosambických tanečníků v inscenaci Vagabundus na úvod festivalu si nezadá s performery Amaly Dianora v naprosto odlišném stylu street show Level UP, na kterou naváže Awir Leon i jako DJ. Oproti tomu nás vtáhne temné pojetí Cherish Menzo v D̶A̶R̶K̶MATTER a abychom si užili všech kontrastů tmavé pleti, ohromí nás i módní ikona a tanečně-hudební multitalent YAV původem z Konga, působící nyní hlavně v Holandsku. V Beneluxu je zjevně živná půda pro experiment, i belgičtí a lucemburští hosté předvedou výkony, nad nimiž se tají dech. Nebude chybět temperament a nadhled známé italské autorky Silvie Gribaudi v provokativním sóle pro Claudii A. Marsicano vytvořeném pro teenagery, ale také hluboké prožitky Ukrajinek, které tvoří na různých místech Evropy,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka festivalu, a dodává: „Tu správnou tečku, katarzi přinese closing festivalu. Emanuel Gat tu není poprvé a jeho Lovetrain doslova zvedá diváky ze sedadel.“

Opening festivalu se ponese v energickém duchu Afriky. Slavnostní zahájení 1. 6. a následující dva večery 2. a 3. 6. budou v divadle PONEC patřit inscenaci Vagabundus – energickému ztělesnění síly a potenciálu kolektivu, strhujícímu příběhu migrantů, obyvatel afrického Mosambiku a vlastně i nás všech. Vagabundus odráží nejen cestu lidstva, ale i svého autora, známého tanečníka a choreografa Idio Chichavy. Ten povede i workshop v Plzni.

Rovnou dvojnásobnou dávku prvotřídního tanečního umění přinese 9. 6. v divadle PONEC  Toujours de 3/4 face! + MEGASTRUCTURE. „Hyperenergické dílo“ belgické tanečnice a choreografky Loraine Dambermont Toujours de 3/4 face! je v podstatě humorným tutoriálem, jak se ubránit násilí číhajícímu v současné společnosti. Následující performativní taneční duet lucemburské dvojice Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson MEGASTRUCTURE lze přirovnat k puzzle, jehož díly jsou neustále rozebírány, hledány, testovány a znovu vynalézány. Fyzicky náročné dílo si pohrává s očekáváním diváků, a to i v Ostravě.

Odvážná a neotřelá choreografka Cherish Menzo působící v Amsterdamu představí své dílo D̶A̶R̶K̶MATTER 11. 6. v divadle PONEC, jeviště s ní bude sdílet kolumbijský tanečník Camilo Mejia Cortés. Někdy stačí jeden pohled a máme jasno. Společnost nám předkládá obrazy, které přejímáme za své a považujeme za „pravdu“. Cherish Menzo je vnáší z temnoty na světlo a neodbytným hlasem rapu a svého těla pokládá palčivé otázky a vyzývá hledat nové odpovědi. V tomto představení může diváky překvapit úplná tma, nahota i hlasitá hudba.

„Chci jen dělat umění,“ říká o své tvorbě belgický umělec působící v Nizozemsku YAV. V tvorbě propojuje všechny své rozmanité vášně a talenty: konžský původ, modelingovou kariéru, hudební produkci i pohybové vzdělání jak v klasickém baletu, tak současném tanci. MOVEMENTS OF SOUL je tak divadlem, koncertem i módní přehlídkou zároveň – TANEC PRAHA jej uvede 16. 6. v divadle PONEC a také v klášteře Kladruby. 

Četnými profesními cenami ověnčená italská choreografka Silvia Gribaudi nadchla publikum festivalu TANEC PRAHA už před lety, kdy uvedla inscenaci Graces a pak světovou premiéru GRAND JETÉ. Letos se do Prahy vrací s dílem pro teens i dospělé R. OSA – 10 exercises for new virtuosities. V divadle PONEC se 19. a 20. 6. v hlavní roli představí performerka Claudia A. Marsicano, držitelka ceny Ubu pro nejlepší herečku do 35 let. Pojede i do Ostravy.

Umění francouzsko-senegalského choreografa, hip hopového tanečníka-samouka Amaly Dianor vždy překračuje hranice, pátrá v myšlenkách jiných národů, jiných tanců, jiných forem. Nejinak je tomu v Level UP, v němž spojil jedenáct mladých klubových virtuózů z celého světa do souboru plného brilantní energie. Na cestu nejnovějšími variacemi pouličního tance z Indie, Koreje, Jižní Afriky, Francie nebo USA se festivalové publikum vydá 24. 6.  za zvuků hudby Awira Leona v Campusu WPP Vltavská. Další den roztančí nábřeží v Českých Budějovicích.

O nezapomenutelný závěr letošního festivalu TANEC PRAHA se 26. 6. v Hudebním divadle Karlín postará mezinárodně uznávaný izraelský choreograf Emanuel Gat. Jeho inscenace LOVETRAIN2020 je strhující taneční poctou osmdesátkám a patří k vrcholným dílům současné světové choreografie. Emanuel Gat v ní spojuje prvky, které od založení vlastního souboru Emanuel Gat Dance provázejí jeho tvorbu už celé dvě dekády, tentokrát inspirován hudbou legendární kapely Tears for Fears.

Mezinárodní koprodukce

Dlouhodobou ambicí festivalu TANEC PRAHA je propojovat tvůrce, povzbuzovat je k nové tvorbě a i z letošního programu je patrné, že se to daří. Nová koprodukce přinese celovečerní představení italského choreografa a režiséra Simone Sandroniho Budiž světlo, které vzniklo ve spolupráci s místními komunitou. Z čeho se rodí láska a z čeho se rodí představení? Odkud se berou obrazy a zvuky? Co z toho vznikne? Vše bude osvětleno 5. 6. v divadle PONEC a ještě dříve v Plzni. 

Druhá koprodukce Unity in Motion podporuje ukrajinské tanečnice, které působí již 3 roky v EU, uvítáme je 18. 6.  v divadle PONEC a část i v Hradci Králové, další pak budou součástí projektů Open Air. Patří k nim Yana Reutova (UA/CZ) a Clara da Costa (BR). Open Air resp. Artist Trip přináší i další zajímavá dvojice: Adriana Štefaňáková (CZ) a Sten Heijster (FI) v Luminous Daisies – 21. 6. na Tachovském náměstí v Praze.

TANEC PRAHA 2025 v regionech

Festival jako každý rok zavítá do regionů – do 18 měst a obcí České republiky. Za diváky zamíří renomovaná ukrajinská tanečnice a choreografka Yana Reutova a její kolegové s inscenací pro děti Na cestě, která vznikla jako součást projektu Tanec do ubytoven. Vedle již zmíněných koprodukcí uvede i úspěšné trio pro české performery Invisible Traces a Clara da Costa další Open Air: Peel The Onion. Dětem je určeno také tanečně-vizuální představení Marty Trpišovské Kolečko: Ověřitelé, které pobaví jednoduchým chápáním fyziky a optiky. 

Kompletní program a online prodej vstupenek na festival TANEC PRAHA 2025 na https://tanecpraha.cz/cs/festival-2025

Kontakty

Oficiální web: https://tanecpraha.cz
FB: https://www.facebook.com/tanecpraha

Výstava Ubytovala jsi mě ve svém těle v galerii Prostora představí současného malíře a textaře Lubomíra Typlta. Vernisáž proběhne ve středu 23. dubna

Galerie Prostora představí od 24. dubna do 20. června výstavu sbírky Lubomíra Typlta s názvem Ubytovala jsi mě ve svém těle. Nová výstava ukáže díla zahraniční i tuzemské scény od současných autorů a autorek a bude zahájena vernisáží ve středu 23. dubna od 18 hodin za přítomnosti autora. Během trvání výstavy proběhnou komentované prohlídky.

Sbírka velkoformátových, výrazných obrazů významného malíře a textaře Lubomíra Typlta představí české i zahraniční autory a autorky. Název Ubytovala jsi mě ve svém těle je začátek jednoho z jeho textů pro skupinu WWW a má příchozí připravit na zážitek z výstavy: na konfrontaci s vystavenými obrazy. Typlt sbírá vybraná díla, převážně aby podpořil tvorbu umělců a umělkyň, leckdy na počátku jejich kariéry. Další rovinou jsou umělecké osobnosti, které jeho samotného inspirují. „Často se snažím sběratelsky podpořit nějakou osobnost, která ještě není úplně známá a respektovaná. Samozřejmě se to často pojí i s rizikem, že takříkajíc neprorazí a její sláva třeba i zhasne. Nicméně i tak mám pocit, že jsem se té malířce či malíři snažil nějak pomoci. Sám vím, jak je tato sběratelská podpora pro umělce a umělkyně důležitá. Obzvláště, když ještě bojují o svoji existenci. Naštěstí jsem se zatím mockrát nezmýlil. O to více mě samotného těší, že jsem často odhalil potenciál na začátku kariéry lidí, kteří se úspěchu skutečně dočkali.“

Výstava představí tyto umělce a umělkyně: Aryz, Lovis Corinth, Martin Gerboc, Remus Grecu, Simone Haack, Andrea Lehmann, Matěj Macháček, Justin Mortimer, Jiří Načeradský, Jiří Petrbok, Ivan Pinkava, Miroslav Polách, Jan Poupě, Zbyněk Sedlecký, Norbert Stefan, Adam Štech, Alexander Tinei, Annemari Vardanyan, Jan Vytiska.

Lubomír Typlt (1975) absolvoval vedle českých vysokých uměleckých škol VŠUP v Praze v ateliéru Jiřího Šalamouna a FaVU v Brně u Jiřího Načeradského také Kunstakademii v Düsseldorfu u Markuse Lüpertze, Gerharda Merze a dalších autorů. Typltova malba se vyznačuje dvěma hlavními směry – kriticky zaměřenou symbolickou figurací a konstrukční (mechanickou) abstrakcí s prvky utopie. V posledních pracích autor syntetizuje oba póly na společné ploše, čímž dochází k vizuálně podnětnému setkávání dvou odlišných výrazových světů, které se odráží i v instalacích. Typlt propojuje starší témata a jejich konfrontací vytváří nové významové vazby. Formálně je jeho tvorba charakterizována jako expresivní velkoformátová figurace se silným obsahovým sdělením. Navazuje na odkaz tzv. české grotesky, umělecký proud typický pro 70. léta minulého století, přičemž svůj projev dále rozvíjí o nové přístupy a náměty. Vytváří „alegorizované“ postavy jedinců na hranici vážnosti a směšnosti. Pro Typltovu tvorbu je typická specifická kontrastní a variovaná barevnost. Na svých plátnech rozvíjí osobitý mýtus o lidském jedinci s gestickou malířskou živostí a spontánností. Lubomír Typlt od roku 1998 samostatně vystavuje v Čechách i v zahraničí. Vedle malířství se věnuje i psaní textů pro hudební projekt WWW.

Prostora je galerie v centru Vinohrad, za kterou stojí architektka Marcela Steinbachová, zakladatelka ateliéru Skupina, spolku KRUH a ředitelka jeho aktivit (přednáškové cykly o architektuře, festival Den architektury a festival Film a architektura, vydávání publikací). Prostora sídlí od června roku 2023 v bývalých telefonních ústřednách v Blanické ulici 9 nad náměstím Míru, v 1. patře a představuje již osmou sbírku vizuálních umělců. Název galerie vychází ze synonyma častěji používaného slova prostor, prostora ale definuje prostředí více vymezené, ohraničené, v tomto případě výstavní. Prostora se v minulém a současném roce zaměřuje na představení sbírek současných uměleckých osobností.

Ubytovala jsi mě ve svém těle – Lubomír Typlt
Vernisáž ve středu 23. dubna od 18 hodin
Výstava potrvá od 24. dubna do 20. června 2025

Událost na FB
IG @prostora_galerie

Otevírací doba
středa–pátek: 14:00–18:00
dle dohody i sobota: 14:00–18:00
či na vyžádání (ve státní svátky zavřeno)

Doporučené vstupné 80 Kč, snížené 50 Kč, více informací naleznete na www.prostora.org.

Vysílání Radia 1 je dostupné v DAB+ multiplexu B Českých Radiokomunikací. Od začátku dubna ho posluchači mohou v tomto multiplexu naladit prakticky na celém území České republiky.

V DAB+ síti B vysílá rozhlasová mediální skupina Radio United Broadcasting (RUB), která kromě Radia 1 zahrnuje i další rozhlasové stanice. V multiplexu nyní funguje 31 vysílačů a dosah sítě se díky tomu navýšil na 83,4 % populace České republiky. „Máme radost, že se naše digitální vysílání dostalo na ty nejsilnější vysílače po celé zemi. Šíří se to jako mor,“ dodává s úsměvem programový ředitel stanice Zdeněk Lichnovský.

Analogové vysílání Radia 1 zůstává beze změny – v Praze a ve Středočeském kraji je dostupné na frekvenci FM 91,9, v Plzni na 97,5 FM, v Liberci na 98,7 FM a v Českých Budějovicích na 100,2 FM.

Mapa pokrytí DAB+ multiplexu B Českých Radiokomunikací

Digitální rozhlasové vysílání DAB (Digital Audio Broadcasting) je nástupce analogového FM vysílání. Jedná se digitální rozhlasovou technologii pro terestriální (pozemní) vysílání rozhlasových stanic, někdy se nazývá také Digitální rádio. Modernější verze DAB + nabízí čistý, digitální zvuk s celou řadou doplňkových služeb, jako je elektronický programový průvodce nebo obrazové informace jako logo stanice, moderátor, interpret, zpravodajství nebo dopravní informace. K příjmu signálu je třeba digitální radiopřijímač.

Více na https://www.dabplus.cz/.

České Radiokomunikace a.s. (CRA) jsou leaderem v poskytování digitální infrastruktury. Kromě vysílacích služeb se společnost zaměřuje na propojování světa televize, rádia a internetu. Provozuje vlastní datová centra a disponuje optickou páteřní sítí.

Více na https://www.cra.cz/.

Radio 1 je možné poslouchat na frekvencích 91,9 FM (Praha a okolí), 97,5 FM (Plzeň), 98,7 FM (Liberec) a 100,2 FM (České Budějovice). Samozřejmě také po internetu a digitálně v síti DAB+. Více informací najdete na https://www.radio1.cz/jak-naladit/, kde jsou ke stažení i mobilní aplikace.

V úterý 8. dubna si připomínáme Mezinárodní den Romů. Náš kolega DJ GADJO CZ pozval do vysílání některé své romské kamarády. Hosty ve studiu Radia 1 budou novinářka a studentka MICHAELA KROKOVÁ (romea.cz), tanečnice LILY SARAH ŠČUKOVÁ a vyhlášený romský hudebník MÁRIO BIHÁRI (kdysi také mistr Evropy nevidomých atletů nebo reprezentant české republiky v goalballu). Povídání bude nejen o temperamentní romské kultuře ale také o tom jak své romipen (přeloženo jako romství) každodenně žijí naši hosté.

Centrum Jasoň uvádí koncert Načeva & Michal Pavlíček

Monika Načeva je žena mnoha tváří. Vždycky se na chvíli ztratí, umlčí hlas, aby mohla za čas vyrazit dech novou tváří svého hudebního projevu. Její aktuální muzikantská podoba, kterou sdílí s Michalem Pavlíčkem je krásná, plná pocitů a zároveň neskutečně silná a razantní.

Akustický gig Načeva + Pavlíček je postaven na průřezu tvorby Načevy i aktuálních skladeb z poslední desky. V tomto pojetí nejvíce vyzní silné texty Jáchyma Topola, otevřený emocionální výraz Načevy a Pavlíčkova nezaměnitelná kytara.

Centrum Jasoň je multifunkční prostor pro pořádání koncertů, divadelních představení, výstav, workshopů apod. Součástí centra je Montessori mateřská škola Vyšehrádek s.r.o. a café – bistro Café Jasoň. Projekt není dotovaný.

Zpěvačka a skladatelka Giudi oznamuje na listopadový úplněk vydání svého debutového alba ChemicalWedding. Po dvouletém období introspekce a odmlky na sociálních sítích se Giudi rozhodla sdílet svou osobní cestu a transformaci, na které spojila svou energii například i s Fallgrapp, Karlem Havlíčkem a nebo s výrazným hlasem ženského rapu v Čechách – Noyadou. Vizuály k albu vznikaly v Londýně s renomovanou fotografkou Eliškou SKY, jejíž tvorba přináší jedinečnou estetiku se zaměřením na feminismus a inkluzivitu. Na produkci pracovala Giudi společně se svým dlouholetým spolupracovníkem Nicolasem Coolidgem afinální zvuk alba se postarali v legendárním Brooklynském nahrávacím studiu Bunker.

Název ChemicalWedding symbolizuje dualitu, která se vzájemně doplňuje a vytváří magickou formuli duchovna a alchymie. Album se zaměřuje na protiklady, jež tvoří jeden celek – spojení slunce a měsíce, dne a noci, světla a tmy, ženského a mužského principu. “ChemicalWedding je má vlastní cesta za uzdravením mojí duše. Odráží jak moje zranitelné, tak i ty dravější polohy.”  říká Giudi.

V rámci skladeb Giudi cíleně využívá síly léčivých frekvencí, které experimentálně vložila i do popově laděných skladeb a které mají posluchačům pomoci otevřít své vjemy a hlouběji prozkoumat vlastni prožitky.  Autorka se ponořuje do témat jako jsou konfrontace strachu, alchymie koloběhu života, eutanazie.

Skladba Sparks je osobní zpověď a omluva jejímu životnímu partnerovi. Ve skladbě Hard to Breathe popisuje současnou náladu mladé generace a konfrontace jejich zděděných strachů čili téma generačního traumatu. Ve snové skladbě Ode to Minds referuje o synestezii a pocitovém vnímání prožitku, od jeho abstrakce až do jemných detailů. Hluboké, ale do určité míry tajuplné texty nechávají posluchači prostor zrcadlit v konkrétních skladbách své vlastní příběhy. 

Album symbolicky vychází za úplňku 15. listopadu 2024, což podtrhuje jeho význam a uzavírá jednu důležitou kapitolu života zpěvačky. Posluchači se mohou těšit na pestrou paletu skladeb, které přináší světlo i tmu, odreagování a zároveň uzemnění.

“Možná, ze většina hudebníků s příchodem nového alba vstupuje do nové éry, já jím symbolicky uzavírám jedno velmi intenzivní období svého života,” říká Giudi a dodává: “Toto období mi poskytlo nezbytný čas k osobnímu posunu, uzdravení a duchovnímu růstu.”  ChemicalWedding je tedy nejen debutovým albem, ale zároveň hlubokým niterným projevem a osobní zpovědí umělkyně, která se v procesu kreativního vyjádření snaží najít harmonii a rovnováhu.

K albu vychází také vinyl a tarotové karty, které budou brzy k dispozici prostřednictvím Bandcamp. Jejich vizuál vznikl v Londýně ve spolupráci s Eliškou Sky.

BIO 

Giudi je art-popová hudebnice, která se nebojí prozkoumávat hluboká témata spirituality, sociálního aktivismu, duševního zdraví a queer feminismu. Giudi pracuje se stavy vědomí z hlediska psychosomatického přístupu, zvuku, hmoty, lidského těla, emocí, prožitků, léčby. Jako zastánkyně diverzity vytváří nadčasové hudební koncepty, které oslovují posluchače z nejrůznějších částí světa – její skladby zazněly v rádiích ve více než 60 zemích. Diváci TV Prima mohli Giudi zaregistrovat již v roce 2014 ve finale reality show X-factor. Následovalo vydání debutového EP Reborn to Be v roce 2017 a díky vytvoření, na svou dobu, nadčasového a výpravného videoklipu s virtuální realitou, IntotheWoods v režii Adama Vopičky, se stala Objevem roku 2018 hudební ankety Žebřík.

V roce 2020 a 2021 byla vybrána evropskou asociaci INES mezi mladé nadějné umělce Evropy. Do srdcí mnoha posluchačů se zapsala s emotivní a capella písní Jezinky v rámci národního kola Eurovize 2022. Právě ve videoklipu Jezinky, vytváří Giudi terapeutický prostor pro publikum, které při sledování videa a konfrontaci se všemi přítomnými emocemi může prožít různé stavy vědomí a zpracovat vlastní bolestivá témata. 

Elektronické duo Bratři pokřtí 7. listopadu v Paláci Akropolis novou desku Escape.

Dvojčata Jiří a Ondřej stojí za hudebním projektem Bratři, který se žánrově pohybuje mezi kombinací chytlavé taneční elektroniky a techna. Sedmého listopadu představí v Paláci Akropolis novou desku s názvem Escape. Jako support vystoupí holandská kapela _CUT.

 „Každý nový track z naší produkce je jedna velká výzva. To stejné platí i o albu Escape, kde jsme se snažili nejít mainstreamovou cestou, ale cestou, která nás baví a která nám dává různé možnosti, jak se hudebně vyjádřit. Album Escape nám otevřelo zvukově nové možnosti a přístupy. Také nám pomohlo si více osvojit práci s DAW nebo hardwarovými syntezátory. Chtěli jsme vytvořit něco zvukově uceleného a zajímavého, zároveň nám jde o to, aby se posluchač nenudil.“, prozradili k novému albu Bratři v rozhovoru pro Headliner.

Bratři jsou svěžím jménem na české elektronické scéně. Hlavním hnacím motorem jsou Jiřím živě hrané bicí, melodické motivy a sekvence pak vytváří Ondřej na analogové a modulární syntezátory. Dva podmanivé proudy se na pódiu spojují v jeden nekompromisní tok elektrizující energie. V roce 2017 vydali Bratři EP Monster a následující rok singl Manual. Od vzniku v roce 2016 odehráli velké množství koncertů a festival v ČR i zahraničí, kde jejich vystoupení sklidilo velký úspěch. V dubnu 2019 vydali singl a videoklip Monarch a zúčastnili se showcase festivalu Tallinn Music Week, kde bylo jejich vystoupení vybráno mezi deset nejlepších live acts celého festivalu. Na podzim 2019 a začátkem roku 2020 se zúčastnili showcasů jako je Nouvelle Prague, budapešťský BUSH, slovinský MENT a prestižní showcase Eurosonic Noorderslag v Holandsku. Po něm byli vybráni mezi 16 umělců z celé Evropy na prestižní Music Moves Europe Talent Awards 2021. V únoru 2020 Bratři začali spolupracovat s uznávaným producentem elektronické hudby Hannesem Biegerem, se kterým pracovali na debutové desce Two minds (2021). V roce 2022 Bratři vydali singly Silver a Blocks a zahráli na The Great Escape v UK, Colours of Ostrava a bruselském Fifty Lab.

Loni se kapela stala jednou ze 6 evropských kapel zapojených do projektu Revelland, který se zaměřuje na zapojení více smyslů a zpřístupněním koncertu širšímu publiku. Premiéra nové audiovizuální koncertní show se uskutečnila letošní rok v dubnu na Sencity festivalu v holandském Utrechtu. Nyní kapela představí nový program i českému publiku.

Koncert je uspořádán za podpory Liveurope – první celoevropskou iniciativou podporující koncertní kluby v jejich snaze pořádat koncerty začínajících evropských umělců. Projekt Liveurope je spolufinancován programem Evropské unie Kreativní Evropa

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/bratri-krest-alba/uerw/

Hardcorem zocelené srdce Franka Turnera zůstává na správném místě a bije stále silně. Když vydal svou předchozí desku, tak s kapelou The Sleeping Souls během padesáti dnů objel všech padesát států USA, své dvaačtyřicáté narozeniny zase nedávno oslavil zábavně konfrontační skladbou No Thank You for the Music.

Mistr punkrockovkých hymen, který se nebojí ani zpěvnosti a okamžitě chytlavých melodií, se teď u příležitosti vydání nového alba vrátí do Prahy. Koncert proběhne v klubu Roxy 31. října 2024, vstupenky (590 korun) budou po registraci do Fource Friends k dispozici 28. března, do běžného prodeje půjdou o den později. Jak je u Franka zvykem, těšit se můžeme i na několik speciálních hostů, a proto koncert začne už po 18:00.

Mezi své vlivy řadí Elvise Costella, zpěváka a aktivistu Billyho Bragga anebo hudebníka a zakladatele labelu Dischord Iana MacKayeho – sám je unikátním tvůrcem, který se po začátcích v kapele Million Dead vyprofiloval jako jeden z nejvýraznějších hlasů vzešlých z hardcorové scény. V květnu teď pomyslně oslaví dvacet let sólové kariéry svou desátou deskou příznačně nazvanou Undefeated. Už první singly svědčí o tom, že se s typickou kombinací rockové vzletnosti a hardcorové zemitosti pouští do písní o věcech, na kterých mu opravdu záleží.

„Je to nahrávka o tom, jak se vzepřít, a jak přežít, celá je ale pojatá se smyslem pro humor a schopností shodit sám sebe,“ říká Turner. Nástupce globálně úspěšné desky FTHC slibuje čtrnáct intenzivních skladeb, které si Turner poprvé sám i produkoval a po letech strávených u velkých labelů i vydal. „Někteří lidi vás prostě budou nesnášet, až už děláte cokoliv. Takže se nesnažte změnit jejich názor, je to ztráta času. Prostě buďte nejlepší verzí sebe samých.“

vstupenky a událost Fource | https://fource.cz/cs/events/frank-turner-24/
facebookový event | https://www.facebook.com/events/751844287132745/

Kid Simius vystoupí potřetí v České republice, tentokrát s novým albem José!

V neděli 27. října vystoupí v klubu Cross Kid Simius se svým novým albem José. V Česku vystoupil na NoShitu v Bike Jesus v roce 2022 a na Moravě na festivalu Letiště 2023. Živý set španělského producenta z Berlína v Crossu začne ve 22 hodin, předskakovat mu bude Max Draat & TRDK se svým half-live setem. Vstupenky jsou v prodeji v síti Goout. Koncert pořádají Everything Goes.

Do holešovického klubu Cross zavítá v Berlíně usazený španělský producent Kid Simius (vlastním jménem José García Soler) s novým album José, které vyšlo 23. srpna 2024 na Shall Not Fade Ltd. Zakončí tak evropské turné Ask For My Number během kterého vystoupil mimo jiné v Německu, Španělsku, Francii, Turecku nebo Norsku. Jeho organická fúze disca, house či balearic prý roztančí i introverty. Na Spotify se mu dostává přes 200.000 posluchačů měsíčně a jeho remix Flute Song od Paula Kalkbrennera má téměř 20 miliónů přehrání. A i přesto, že vystoupil na akcích Melt! a Tomorrowland, zůstává nadále alternativou intelektuálních line-upů.

Afterparty pojede v rytmu drum’n’bass do rána.

KID SIMIUS (ES/DE)

CROSS CLUB MAIN STAGE

27.10.2024

TIX: https://goout.net/cs/listky/kid-simius/fxax/