Objevujte, žasněte, bořte, budujte, hrajte si. Od 14. března 2025 na interaktivní výstavě JÁ město, která vám představí město tak, jak jej neznáte. I když je výstava určená hlavně dětem, okouzlí i dospělé. Chcete zažít město jinak? Jedno takové na vás čeká v zámeckém areálu muzea. Vstupte s námi do města mnoha perspektiv, skrytých významů i výzev k objevování. Nemusíte cestovat prstem po mapě ani objíždět turistické cíle, abyste zakusili radost z objevování nových souvislostí. JÁ město vás zve prožít několik rozličných příběhů a čeká i na ten váš.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Výstava Systém Rathouský představuje průřez celoživotní tvorbou typografa a grafického designéra Jiřího Rathouského, od jehož narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Rathouský je neodmyslitelně spojen s nadčasovým designem orientačního systému pražského metra, který obdivují jeho uživatelé napříč generacemi. Výstavní expozice je rozdělena do tematických celků podle oborů, v nichž autor vytvořil svá vrcholná díla.
Sklo v podání Kateřiny Handlové překračuje své hranice. Přináší nové motivy, postupy, přidané materiály, staví archetypální tvary nebo funkční objekty do nečekaných vztahových struktur, vtahuje do designu umělecký obsah. Vázy, svítidla, zrcadla zpřítomňují cosi z původní moudrosti, z tradice, k nimž se Kateřina Handlová obrací, z nichž se vědomě či nevědomě snaží cosi zachytit jako klíč k porozumění světu i sobě. Z takové zkušenosti, v níž se prolíná ženská citlivost, vztahovost a tělesnost, mizení i setrvávání pak může vzejít cenný vzkaz. A ten se nám snaží Kateřina Handlová předat.
Central Gallery představuje retrospektivní výstavu jednoho z nejslavnějších českých fotografů, Jana Saudka, pořádanou u příležitosti jeho 90. narozenin. Saudek se převážně věnuje ateliérové fotografii, která je stěžejní pro jeho tvorbu a známá široké veřejnosti. Nejčastějšími motivy jeho děl jsou žena, ženské tělo a vztah mezi ženou a mužem. Na výstavě však uvidíte i méně známou tvorbu z jeho raných let, která vás může překvapit svou jemností a zaměřením na téma dětství a rodiny. Součástí výstavy jsou fotografie adjustované a kolorované samotným autorem, který tuto techniku používá od roku 1977.
Výstava představuje audiovizuální dílo srbské umělkyně, ve kterém vystupují Jaroslava Skleničková (1926–2024), poslední žijící lidická žena, a hlasy feministického kolektivu SdruŽeny, které společně přednáší báseň (v češtině a angličtině), kterou napsala protifašistická odbojářka Anna Kvapilová v koncentračním táboře Ravensbrück, kde byla společně s Lidickými ženami vězněna.
Výstava amerického umělce Davida Lynche Up in Flames poprvé souhrnně představí v České republice výtvarnou tvorbu této ikony světového filmu a zaměří se na kresby, fotografie, litografie, akvarely a krátké experimentální i animované filmy. Současně návštěvníkům představí díla ze všech umělcových tvůrčích období, tedy od konce 60. let do současnosti. Expozice nebude koncipována chronologicky, ale bude sledovat konkrétní formová nebo tematická propojení, která, mimo jiné, tvorbu Davida Lynche charakterizují. Zásadní část výstavy budou tvořit díla zapůjčená přímo z The David Lynch Estate v Los Angeles, ale součástí projektu bude i řada prací (litografií a fotografií) vytvořených v Item éditions v Paříži. Výstava Up in Flames nabídne také široké spektrum doprovodných programů, zejména se záběrem do filmu, současné experimentální hudby a literatury.
Výstava Barva času představuje průřezovou sondu do díla studentů a absolventů ateliéru Jiřího Sopka. Množství a rozmanitost tvůrčích přístupů deklaruje smysl pedagogů pro svobodnou výuku sledující především osobitou citlivost a založení posluchače. Autentický obraz se tu rodí z čistě umělecké zkušenosti a teprve posléze se ujímá i dalších funkcí, mezi které patří tematizace společenských otázek nebo proměny vizuality v závislosti na proměnách lidského vnímání.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Multimediální umělkyně Marie Ladrová ve svém novém výstavním projektu PERSOMNIA mapuje neznámá území tajemného snového světa. Inspirována vlastními stavy snění a imaginace vypráví skrze své akvarelové malby a různé objekty několik osobních snových příběhů, jež jsou zasazeny do fantaskních krajin plných bájných živočichů, rostlin a bytostí.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Výtvarný umělec Adrian Altman se rozhodl vystoupit z privilegovaného prostředí umělecké scény do světa směn, předpisů, jízdních řádů a usednout do kokpitu tramvaje. Ve Vozovně uvede sérii olejomaleb, inspirované jeho paralelním životem řidiče tramvaje. Každodenní výhledy zpoza čelního skla se v autorových obrazech proměňují v introspektivní putování na pomezí reality a nostalgie.
Chcete si vyzkoušet kresbu nebo malbu přímo v ateliérech Akademie výtvarných umění v Praze? Od září startují nové kurzy pro veřejnost – od intenzivních večerů s živým modelem až po experimentální Kresbu jinak. Stačí si vybrat a přihlásit se na kurzyproverejnostavu.cz. Místa rychle mizí!
Pustina jako obraz vyčerpané krajiny i informačního zahlcení vystupuje jako mnohovrstevnatý symbol krize modernity. Výstava sleduje její fyzické, kulturní i duchovní podoby a zkoumá, zda právě prázdnota nemůže být i prostorem proměny a nové iniciace.
Zahrada Kurta Gebauera na pražské Ořechovce ukrývá sochy, které jako by zde stály odjakživa. Silný duch umělcovy zahrady se nyní přenáší na místo s neméně silnou, avšak rozdílnou atmosférou. Kolem Winternitzovy vily se tak rozehrává nejen dialog samotných soch a architektury, ale pomyslně také dialog dvou letitých zahrad.
V prvním patře zámku představujeme RETROGAMING, výstavu, která připomíná historii výpočetní techniky a herní grafiky od jejího počátku do poloviny 90. let 20. století. Pozornost je věnována československým i zahraničním hrám, domácím počítačům a konzolím z 80. let. Nachází se zde i herna s historickými počítači, herním automatem i s moderními PC s emulátory – se stovkami her, které si naši návštěvníci mohou sami zahrát. Sklepení zámku je pak proměněno v tajuplný svět z počítačové hry Creaks od studia Amanita Design.
Třetí a finální výstava cyklu Tropický modernismus představuje unikátní architekturu Honolulu 30.–60. let 20. století, která spojuje americké vzdělání, japonské vlivy i tradiční havajské stavitelství. Adam Štěch v rámci výstavy ve Winternitzově vile přibližuje málo známý fenomén tropického modernismu v autentických fotografiích a textech.
Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Výstava Sídliště se obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Návštěvníci zde najdou přibližně 3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi.
Podzimní výstava představuje malířku Karolínu Šulcovou, výraznou představitelku nejmladší generace umělců, která se již aktivně pohybuje na současné galerijní scéně. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématu rodinné paměti a pouta k místu – několik staletí staré usedlosti ukryté v polích Vysočiny. Dům, který pozbyl původní obyvatele i funkci se stal pro rodinu spíše břemenem, zůstává ale silným emočním bodem, se kterým autorka velmi citlivě pracuje. Výstava propojuje velkoformátové malby s fragmentovanými obrazy, připomínajícími filmový pás. V jemných tónech modré a nachové dosahuje snové atmosféry. Výstava otevírá divákům okno do světů, kde se osobní historie prolíná s krajinou i s příběhem samotného Uhelného mlýna.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
Během posledních pěti let zorganizovala Winternitzova vila ve spolupráci s kreativní skupinou OKOLO již 13 architektonických výstav. Ve všech jejich kurátor, historik architektury a publicista Adam Štěch, představuje méně známé kapitoly a polohy modernistické i současné architektury.Tato expozice provází všemi uplynulými výstavami, které byly vždy součástí širších tematických celků. Panely jsou rozmístěny po celém parku Portheimka a výstavu je možné navštívit 24 hodin denně až do 31. 10. 2025.
Tři autoři, tři přístupy, tři dimenze. Kresba, malba, socha, reliéf, a především prostor Hyb4galerie, pro který autoři vytvoří jedinečnou a osobitou instalaci, vznikne tak možnost pozorování mimořádné komunikace s prostorem i mezi samotnými umělci. Vstup: Zdarma
Katedra fotografie FAMU připomíná 50 let od svého založení dvěma paralelními výstavami.
Tři autoři, tři přístupy, tři dimenze. Kresba, malba, socha, reliéf, a především prostor Hyb4galerie, pro který autoři vytvoří jedinečnou a osobitou instalaci, vznikne tak možnost pozorování mimořádné komunikace s prostorem i mezi samotnými umělci. Vstup: Zdarma
V říjnu se v galerii Rock Café představí dvě výrazné osobnosti české výtvarné scény — Jiří Šorm (nar. 1957) a Martin Frind (nar. 1963). Šorm, akademický malíř a grafik, čerpá inspiraci ze svých cest do exotických krajin a ze světa starých kultur; spojuje expresivní abstrakci s figurálními prvky, hrou světla, barvy i prostorových objektů, které často přecházejí do symbolických podob.
Profilová výstavu obrazů a malovaných porcelánů malíře Jiřího Straky (1967), který využívá tradiční čínské výtvarné techniky pro svá aktuální “západní” témata. Pomocí velkoformátové tušové malby na rýžovém papíře či malbami kobaltem na porcelánu vytváří Straka napínavou a vrcholně estetickou transkulturní podívanou, kterou dochází k posouvání uměleckých modelů, a to napříč médii i staletími.
Výstava je oslavou života, kdy autorka (jinak profesorka neurologie) zpracovává toto téma od jeho vzniku ve fázi buněčných struktur, po jeho bohatý a košatý růst a nakonec zánik s přechodem do jiných forem a dimenzí.
Skupinová výstava Breaking the Course of the European Boomerang se zabývá otázkou, jak čelit rostoucí nerovnosti v Evropě, aniž by se společnost vracela k formám imperialismu. Výstava, inspirovaná historickou solidaritou odborových svazů, představuje různé přístupy k práci, vzdělávání a využívání sociálních i přírodních zdrojů. Kurátory výstavy jsou Una Mathiesen Gjerde a Krisztián Gábor Török. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Vilma Leino, finská fotografka, která několik let žije a tvoří v Berlíně, se v cyklu Blueberry Fields navrací do přírody. V propojení lidského a rostlinného světa, které je ztvárněno mnohočetným autoportrétem, se kriticky vyjadřuje nejen ke klimatickým změnám, ale i proměně lidského společenství. Kurátorkou výstavy je Barbora Hájková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Ztrácíme. Jako společnost prohráváme, lidsky, kulturně, možná jsme v tom nevinně, možná ne. Vyšívané skříňky a auta se vracejí na Pragovku. Živý nás nedostanou! Tento název nese výstava Maud Kotasové, kterou můžete vidět v Pragovka Gallery. Jejím kurátorem je Vladimír Merta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Sochařská výstava umělce Václava Litvana vychází z nalezených předmětů, které podrobuje formální i významové preparaci. V aktuální výstavě rozvíjí princip ready-made směrem k hledání esence objektu — od fyzického nálezu přes jeho kulturní kontext až po jeho ideální podobu. Téma opotřebení, nutnosti a neviditelnosti každodenních věcí, často s tajemství přídavku osobních příběhů, přetváří nejen v reliéfní modifikace, které zkoumají vztah mezi objektem, jeho zobrazením a významem.Kurátorkou je Tea Záchová. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
Výstava obrazů kreseb Vladimíra Wagnera navazuje na jeho dřívější tvorbu. Opět se objevují přírodní motivy jako náměty obrazů a kreseb. Autor nalezl svou inspiraci ve vinařském kraji pod jihomoravskou Pálavou. Na svých plátnech zobrazuje krajinu i typické přírodní motivy. Jeho tvorba se dá vyjádřit jako úžas ze schopnosti přírody vytvářet nekonečné množství variant jednoho tématu. Kresby bizarních tvarů vinných hlav, pokroucených kořenů, kusů dřev - to všechno je další oslava stvoření. Proto řadí své motivy do čtvercového rastru jako do pomyslného katalogu přírodnin a reálií.
Dvanáct let zpracovávalo fotografické oddělení Moravské galerie v Brně vedené Jiřím Pátkem objemnou pozůstalost významné domácí fotografky Dagmar Hochové (1926–2012). V roce 2024 byla část této pozůstalosti představena v Moravské galerii. Retrospektivní výstava a monografie, které tento materiál zhodnotily, si daly za cíl aktualizovat zažitý obraz autorky jako fotografky dětí, který je dědictvím osmdesátých let, a ukázat Hochovou ve světle mnoha dalších tematických oblastí, jež se často vztahují k našim národním dějinám. Podobně pražská repríza, respektive pražská varianta výstavy, protože zde bude představena řada odlišných snímků s akcentem na pražské prostředí. Divák bude mít příležitost vidět reportáže z přelomových okamžiků našich dějin, snímky významných osobností domácí kulturní a politické scény, ale také materiály, které vytvářela autorka na zakázku pro časopisy a knižní vydavatelství, nebo fotografie výtvarných objektů, jež pořídila pro své přátele z řad umělců. Divácky atraktivní budou jistě i práce z doby autorčiných studií na Státní grafické škole a ze studia kamery na pražské FAMU nebo záběry ze zákulisí rodící se domácí parlamentní demokracie z počátku devadesátých let, kdy působila jako poslankyně České národní rady, kterými svou kariéru fotografky zakončila.
Rada je jen jedna: Zaklepej, plivni, zavyj. A za žádnou cenu se nevracej, když ti něco chybí v kapse. Výstava umělkyň Mariny Dolgikh a Iuliiy Romashkina Fata Morgana se koná ve spolupráci s ateliérem Fotografie Lukáše Jasanského a Silvie Milkové, FUD UJEP v Ústí nad Labem.
Výstava Persistent Worlds představuje nejnovější tvorbu Alice Bucknell, kteří sídlí v Los Angeles a ve své umělecké a spisovatelské praxi se zabývají spekulativní fikcí, ekologií, kvantovou mechanikou a mimo-lidskými inteligencemi.
Jakub Sýkora je jedním z těch autorů, kteří se v průběhu let uchylují ke stále důraznějšímu minimalismu a od věcí povrchních směřují k čím dál tím větší hloubce. Ovšem není to u něho cesta tak přímočará, neboť se už nějakých patnáct let záměrně pohybuje na oné tenké hraně mezi povrchem a hloubkou, chaosem a uspořádaností. Vstup: Zdarma.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Malíř, performer, pedagog a letošní laureát Ceny Michala Ranného zkoumá v intervenci do stálé expozice Pražákova paláce Moravské galerie vlastní nerealizované projekty. Reinterpretuje své akční umění s využitím umělé inteligence.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Fúzi výtvarného umění s hudbou najdete v tvorbě významné slovenské autorky, která vedle své výtvarné tvorby působila i jako houslistka v orchestru. Další odkazy vedou k přírodě a vesmíru. Komorní retrospektiva nabízí lyrickou abstrakci, konceptuální projev, kresbu, grafiku i fotografie a je návratem na rodnou Moravu.
Výstava výtvarného umění, kterou pořádá Philippe Rat, prezident Asociace Le Salon d'Arts Plastiques de la Rochelle (Salon výtvarného umění La Rochelle). Asociace představuje 284 obrazů, fotografií a 54 soch od současných výtvarníků ze 13 zemí světa (Francie, Itálie, Belgie, Švýcarsko, Německo, Norsko, Česká republika, Slovensko, Ukrajina; Konžská republika, Benin, Egypt, USA). Událost si klade za cíl podpořit mezinárodní kulturní dialog a nabídnout široké veřejnosti inspirativní setkání s uměleckou tvorbou různých kultur.
výstava obrazů
Výstava připomene tvorbu volného seskupení 12/15 pozdě, ale přece Michaela Rittsteina, Jiřího Sopka, Jiřího Načeradského, Kurta Gebauera, Václava Bláhy, Ivan Kafka, Ivana Ouhela, Jiřího Beránka, Petra Pavlíka, Tomáše Švédy, Jaroslava E. Dvořáka a Vladimíra Nováka.
Výstava s názvem Aleš Veselý: Retrospektiva – Alešville je první souhrnnou retrospektivou sochaře Aleše Veselého (1935–2015), který patří mezi klíčové osobnosti českého poválečného umění. Veselý vynikl zejména monumentálními realizacemi ve veřejném prostoru, a to jak v Čechách, například známým dílem v pražských Bubnech Brána nenávratna (2015), tak v zahraničí, například v německých městech Bochum (1979) či Hamm (1980). V roce 1970 získal prostor bývalého mlýna ve Středoklukách u Prahy, kde vybudoval jedinečný sochařský ateliér v podobě komplexního landartového díla.
Z motivů, které s sebou přináší řeka a život, který ji obklopuje, vychází výstava, která zve na poutavou cestu časem – po proudu přírody, techniky, umění a lidské tvořivosti. Na výstavě bude k vidění více než čtyři sta pečlivě vybraných exponátů. Návštěvníci se mohou těšit na skutečné skvosty, které zachycují význam Vltavy v dějinách, umění i každodenním životě. Od vzácných literárních památek a archivních dokumentů ze 13. století, přes výtvarná a technická díla, až po předměty spojené s významnými osobnostmi i kulturními fenomény, které formovaly obraz této řeky.
Velká sólová výstava významné české umělkyně Kateřiny Vincourové zkoumá blízkost těla, křehkost i zranitelnost nejen nás, ale celé společnosti. Více informací na galerierudolfinum.cz
Festival indického filmu (dříve Festival bollywoodského filmu) přináší již od roku 2003 ty nejnovější a nejlepší filmy z produkce zejména bombajských filmových studií. Žánrově se neomezuje pouze na romantické muzikály, nabízí i temné thrillery, komedie, sci-fi i příběhy ze života obyčejných lidí.
Sólová výstava Martinse Kohouta v Galerii MeetFactory s názvem Leaving the house with an open fire, but briefly je studií orientace v propojeném, a přesto neuchopitelném světě. Kohout zkoumá současné formy samoty a sdílení i to, jak globální komunikace přetváří naše vztahy k času, prostoru a sobě samým. Do popředí dává stavy impasse – čekání, zaseknutí, vyhlížení signálu – a jejich prožívání v prostoru prahů, dlouhých chodeb a oken, které chápe jako rozhraní rámující náš pohled. Z nových i starších prací výstava skládá soustředěné prostředí, které otevírá prostor k vnímání paradoxu dnešní zkušenosti – a sice být trvale online a zároveň sám, zaseknut na prahu mezi vnitřním a vnějším.
Pátý ročník Prague Death Mass znamená návrat jednoho z nejrespektovanějších undergroundových festivalů v Evropě. Tři noci extrémní hudby s předskokanskou akcí Ante-Liturgia ve Futuru.
Umělecká dvojice Anna Slama a Marek Delong v Galerii Kostka představují výstavu Resting Horizon, která plynule naváže na jejich dřívější projekty na CJCH (2020), Maglev (2022) a Čas oponou trhnul (2024). Jejich aktuální tvůrčí poloha nadále vychází z DIY přístupů a práce s přírodními materiály, svými dynamickými liniemi a hladkými, leštěnými povrchy ale formálně přechází z dřívější „pomalosti“ do magické a současně designově orientované formy.
Festival indického filmu (dříve Festival bollywoodského filmu) přináší již od roku 2003 ty nejnovější a nejlepší filmy z produkce zejména bombajských filmových studií. Žánrově se neomezuje pouze na romantické muzikály, nabízí i temné thrillery, komedie, sci-fi i příběhy ze života obyčejných lidí.
19 h - Point of Few (fusion) 22 h - Yvonne Sanchez Band (latin jazz & soul)
22h
Nejdivočejší párty v Praze. Nezapomenutelná noc plná hudby, výzev a zábavy.
19:00 Příběh mladého výpravčího Miloše Hrmy, jenž touží na sklonku války dospět v muže, proslavil, i díky oscarovému filmu, českou kulturu po celém světě. Ostře sledované vlaky jsou plné humoru, absurdních situací i citu pro obyčejného člověka. Jejich základní téma – jak a proč milovat a žít a jak obstát v nelehké době – je dnes naléhavější, než si možná jsme ochotni přiznat. Režie nejnovější inscenace se ujal obdivovatel Hrabalova díla a významný český režisér, Jakub Krofta.
20:30h
19h
19:30h
14:00 Bláznivě 19:00 Häxan: Čarodějnictví v průběhu věků (+ živá hudba Samoty)
19:00 Pražská indie-psychedelická kapela Island Mint na podzim vydá své druhé studiové album. Událost oslaví koncertem v MeetFactory společně s rock’n’rollovou partou Branko’s Bridge.
16:00/ČESKÉ KINO SENIOR – Kouzlo derby 18:00/NOVINKA – Boží úlet 20:00/NOVINKA – Bugonia
15:30h
20:00 L((O))F neboli The Last of Fuzz je kreaktivní kolektiv skládající se z členů kapel Fumar Mata, Opening Act, Antonie a dalších hudebníků hrajících psychedelický rock. Luna Vega a The Velvet Swing přivezou z Německa psychedelický rock a kraut wave.
19h
LDSB NIGHT 2 - Isgwan, TK27, Kewu, Meldaboi, Nochav, SMB, Silverbo1, Mura
20h
18:00 Záliba v potocích krve, explicitním násilí a špinavě sarkastických dialozích musela jednou zavést Tarantina i do filmového žánru, jemuž tyto parametry sluší obzvlášť: do hororu. Na Halloween Aero promítne snímky Od soumraku do úsvitu a Na prahu temnot.
14:30 Céčko: Heidi, děvčátko z hor: Legenda o rysovi 14:40 Záplaťák 15:20 Ušák Chicky 2 a Tajemství Sviště 16:30 Franz 16:40 Céčko: Sirat 17:10 Nepela 19:00 Tmavomodrý svět 19:10 Bugonia (English friendly) 20:15 Céčko: Jelenice 21:30 Dracula: Příběh lásky / Dracula: A Love Tale (English friendly) 21:45 Céčko: Smolný pich aneb Pitomý porno
19:30h
22:00 - barový DJ set
20:00 Legendární němý film Metropolis ožívá za doprovodu uhrančivých kompozic hudebníka Stroona! Dodnes ohromující dystopické sci-fi, kterým režisér Fritz Lang dalece překonal svou dobu, se dočká speciálního uvedení s živým soundtrackem, v němž uslyšíte pozoruhodný mix akustických i elektronických prvků, vibrafonu i syntezátorů, zasněných minimalistických melodií i temných textur.
19h
19:00, Na jedné straně Georges, který provozuje noční podnik a už dvacet let žije spokojeně se svým přítelem Albinem. Na druhé straně poslanec zastávající naprosto sveřepě model tzv. tradiční rodiny. Tihle dva by se nikdy nepotkali, kdyby se jejich děti nerozhodly vzít se. Otec nevěsty chce poznat rodinu svého budoucího zetě. A Georges pro svého syna udělá cokoli, ber kde ber. Kultovní komedie s prvky drag show jako oslava svobody a sebevyjádření.
20h
19:30 Hlavně neztratit lehkost ani ve chvíli, kdy se všechno hroutí.