OHM SQUARE se na podzim 2026 vracejí na pódia v rámci speciálního výročního turné. Jeho vrcholem bude 10. listopadu koncert v pražském klubu ROXY, součástí je limitované EP Fluxus Residuus vycházející 9. října.

Tři dekády hudebního hledání a experimentování, klubové energie a posouvání vlastních hranic. OHM SQUARE, kteří patří k pilířům české elektronické scény, oslaví své 30. výročí sérií klubových koncertů. V rámci turné představí průřez svou dlouhou hudební historií i pohled do současnosti – 22.10. v Brně v Kabinetu Múz, 23.10. v Olomouci v Jazz Tibet a 24.10 v Ostravě v klubu DOCK.

Finále turné proběhne 10. listopadu 2026 v pražském ROXY. Fanoušci tak mohou kapelu po dlouhé době vidět v prostředí, které bylo pro její klubový zvuk a energii přirozeným domovem. Výroční rok ale OHM SQUARE neoslavují pouze koncertně – 9. října 2026 vychází u labelu Polí5 speciální edice EP Fluxus Residuus na vinylu, limitovaná na pouhých 100 kusů. Digitálně album vychází tentýž den.

Album k poslechu: https://orcd.co/fluxusresiduus

OHM SQUARE 2026: Fresh zvuk i propojení s technologiemi 

Třicáté výročí není jen ohlédnutím do minulosti. Kapelu se představí tím nejlepším způsobem, tedy s fresh zvukem a využitím cutting-edge technologií. O to se postarají studenti UMPRUM z Katedry designu a digitálních technologií, a také Institut intermédií ČVUT – FEL zastupovaný např. Davidem Vrbíkem (Vektroskop) či Jakubem Dvořákem. Přímo na podiích bude možno vidět také spolupráci skupiny s návrhářkou Magdalenou Rajnohovou, která vytváří na každý koncert speciální šaty pro zpěvačku Charlie One.

10. 11. 2026 — výroční koncert / finále turné, ROXY Praha

Vstupenky: https://www.smsticket.cz/skupiny/827-ohm-square-30

S BREJLEMA NEBO BEZ BREJLÍ V JAZZ DOCKU

Již tradičně se v Jazz Docku 12. 11. koná benefiční koncert S brejlema nebo bez brejlí, který pořádá veřejně prospěšná organizace EDA.

Letos se můžete těšit na koncert skupin Vasilův rubáš a Voila, bohatou tombolu, prodej charitativních předmětů z e-shopu EDA či soutěž o NEJ brýle večera. Módním doplňkem v podobě originálních, třeba i vlastnoručně vyrobených „brejlí“ rozhodně přispějete k nezapomenutelné atmosféře večera! Do klubu Jazz Dock ale můžete dorazit i bez brýlí.

Vstupenky na benefiční akci je možné zakoupit v předprodeji za 500 Kč do 11. listopadu 2026 do 12 hodin. Na místě bude možné zakoupit běžné vstupenky za 750 Kč. V předprodeji jsou také k dispozici vstupenky EDA s láskou za 1000 Kč – k této vstupence obdržíte dárek u vstupu.  Nákup vstupenek na https://eshop.eda.cz/vstupenky/

Výtěžek z benefičního koncertu bude použit na poskytování služby rané péče rodinám dětí s postižením.

Program benefičního koncertu:

19:15 zahájení

19:30 úvodní slovo

19:45 Voila (swing pop)

21:15 Zázvorové sólo (speciální stage drink pro EDU)

21:30 vyhlášení soutěže o nejlepší brýle večera

21:45 tombola

22:00 Vasilův rubáš (folk-punk)

Akce se koná za podpory Jazz Dock a Radio 1.

Karpuchina Gallery slaví desáté narozeniny netradičně: Uměleckou „injektáží“ oživuje galerijní tkáň

Aesthetics of the Injectable

Karpuchina Gallery přichází u příležitosti deseti let svého působení s mimořádnou výstavou nazvanou Aesthetics of the Injectable. Projekt otevírá dveře k prozkoumání vztahů mezi galerií, jejími umělci a diváky tím, že vybraní autoři přizvali k participaci své hosty. Cílem koncepce je zpřístupnit galerijní projekt novým aktérům a zkušenostem.

Výstava konceptuálně pracuje s „principem injektáže“ – metaforou navozující okamžik vstupování vnějších látek do živé tkáně existujícího organismu. Podobně jako v estetické medicíně usilují látky jako botox nebo kyselina hyaluronová o „reestetizaci“ a oddálení projevů vnější eroze, také přizvaní hosté zde vystupují jako „nové přítomnosti“. Tyto nové podněty hluboce zasahují do zavedených vazeb a identity galerie, což otevírá unikátní prostor pro vnitřní i vnější proměnu dosavadních uměleckých, komunitních a institucionálních vztahů. Princip injektáže nám tak umožňuje nahlížet na galerii jako na živý organismus, který citlivě reaguje na vnější vlivy, přirozeně se omlazuje a neustále rozvíjí svůj vnitřní dialog.

Zakladatelka a majitelka galerie Alexandra Karpuchina k tomu dodává: „Deset let uteklo neuvěřitelně rychle. Přijde mi zajímavé, jak protichůdné nároky jsou na galerii kladeny. Na jedné straně se od ní očekává kontinuita, etablovanost, důvěryhodnost a stabilita, na straně druhé schopnost neustále se vyvíjet, reflektovat aktuální tendence a objevovat nové umělce. Právě toto napětí mezi stabilitou a neustálou proměnou považuji za jednu z nejzajímavějších součástí mé práce. Budovat kontinuitu, aniž bychom ustrnuli. Proměňovat se, aniž bychom ztratili vlastní identitu.“

Otevřený kurátorský formát přitom nepředepisuje konkrétní společné téma, mediální či generační určení ani jasně definovaný formální jazyk. Rámec výstavy je primárně vztahový – vymezený sítí osobních, profesních a uměleckých vazeb účastníků.  

Kurátor Pavel Kubesa doplňuje: „Zajímalo nás, jakým způsobem může instituce svou dlouhodobě budovanou identitu vystavit nějakému neznámému faktoru zvenčí, a co tato konfrontace může přinést a znamenat. Stárne galerie společně se svými kmenovými autory? Musí se snažit vypadat stále mladě? Může „injektáž“ z vnějšku nahradit to, co se za její dobu ztratilo, zmizelo, zapomnělo? Neztrácí omezováním pohybu něco formotvorného, své vnitřní projevy, různé hlasy a třeba i důležité rozpory? Proto jsme se rozhodli pro strategii ztráty totální kontroly nad úhrnným kurátorským výběrem a pozorujeme, jaké nové perspektivy se galerii otevřou či které zůstanou nedotčené či nedostupné. A zajímá nás, jaké formy dospělosti a mladosti z toho dokážeme vytěžit.“

Expozice je vystavěna na pestré síti vzájemných osobních, profesních a uměleckých vazeb. Samotná výstava představuje společnou tvorbu a dialog výrazných tvůrců, mezi nimiž nechybí Karíma Al Mukhtarová, Kristina Bukovčáková Navrátil, Ladislava Gažiová, Jakub Janovský, Liza Libenko, Eva Maceková, Matyáš Maláč, Julius Reichel, Jan Slanina a Václav Stratil, doplněných o jejich speciálně přizvané hosty. Díky tomuto otevřenému formátu se v galerijním prostoru střetávají různorodá umělecká východiska, která se skládají v soudržný a esteticky omlazený celek.

Karpuchina Gallery, založená v roce 2016 pod původním názvem White Pearl Gallery, si během deseti let působení vybudovala svébytnou pozici na české scéně současného umění. Pod vedením Alexandry Karpuchiny dlouhodobě rozvíjí dramaturgii, která překračuje tradiční hranice mezi komerčním a nekomerčním galerijním provozem a propojuje experimentální umělecké přístupy se sběratelským prostředím. Její výstavní program staví na dialogu mezi etablovanými osobnostmi a nastupující generací autorů, na mezioborových přesazích a důrazu na aktuální společenská a kulturní témata. Charakteristickým rysem galerie je individuální kurátorský přístup a práce s výstavní architekturou, která se stává nedílnou součástí umělecké výpovědi. Ve svém současném prostoru v historickém centru Prahy na adrese Rybná 22 vytváří galerie podmínky pro realizaci komplexních výstavních projektů napříč médii, od malby a sochařství až po multimediální a site-specific instalace.

Významnou součástí činnosti Karpuchina Gallery je systematické rozvíjení mezinárodního dialogu a podpora českého současného umění v zahraničí. Prostřednictvím účasti na mezinárodních veletrzích a spolupráce se zahraničními institucemi a kurátory galerie rozšiřuje možnosti prezentace zastupovaných autorů v mezinárodním kontextu. Současně do českého prostředí uvádí zahraniční umělce a přispívá k vzájemné konfrontaci odlišných výtvarných přístupů a kulturních perspektiv. Vedle výstavní a obchodní činnosti klade důraz na kultivaci sběratelství, zprostředkování současného umění širší veřejnosti a dlouhodobé budování vztahů mezi umělci, kurátory, institucemi a sběrateli. Desáté výročí galerie tak představuje nejen ohlédnutí za jejím dosavadním vývojem, ale také pokračování koncepce, v níž se umělecká kvalita, experiment a mezinárodní spolupráce vzájemně doplňují.

,,Aesthetics of the Injectable”

Karíma Al Mukhtarová +1, Kristina Bukovčáková Navrátil+1, Ladislava Gažiová+1, Jakub Janovský+1, Liza Libenko+1, Eva Maceková+1, Matyáš Maláč+1, Julius Reichel+1, Jan Slanina+1 a Václav Stratil+2

Kurátoři: Alexandra Karpuchina a Pavel Kubesa

Vernisáž: 4. 11. 2026, 18:00 

Výstava trvá: 5. 11. – 13. 12. 2026

Karpuchina Gallery, Rybná 22, Praha 1

https://www.karpuchina.gallery

Těžkotonážní industriální zkáza i melancholický kyberpunk. HEALTH a VOWWS za dva týdny promění pražskou ARCHU+ v epicentrum temné elektronické kultury

Už za pouhé dva týdny, v neděli 15. listopadu 2026, zasáhne hlavní město jedna z nejsledovanějších a nejsuverénnějších kapel současného hudebního undergroundu i mainstreamového crossoveru. Kalifornské trio HEALTH přiveze do multifunkčního prostoru Archa+ svůj nekompromisní mix industriálního hluku, kytarových agresí a hypnotické elektroniky. Akce probíhá ve spolupráci promotérské agentury Obscure Promotion a kulturního prostoru Archa+. Speciálním hostem večera bude australsko-americké darkwave duo VOWWS.

HEALTH již téměř dvě dekády bourají striktní hranice mezi žánry. Způsob, jakým dokázali přetavit raný, chaotický noise-rockový fenomén z losangeleského klubu The Smell do masivního, precizně vyprodukovaného arénového průmyslového zvuku, nemá na současné scéně obdoby. Výrazný rukopis kapely staví na kontrastu: drtivé basové frekvence, mechanické kytarové riffy a neúprosné elektronické beaty probíjí éterický, téměř snový vokál Jacoba Duzsika.

Dopad HEALTH přesahuje běžné klubové prostředí. Svým charakteristickým zvukem výrazně otiskli stopu do herního i filmového světa – od ikonického soundtracku ke hře Max Payne 3 přes příspěvky do Cyberpunk 2077 až po kolaborace s jmény jako Nine Inch Nails, Ghostemane, Lamb of God nebo Carpenter Brut. Jejich diskografie, korunovaná albovými milníky VOL. 4 :: CURS3S či nejnovějším studiovým počinem RAT WARS, funguje jako dokonalá kronika apokalyptického věku. Zvukovo-vizuální produkce HEALTH je synonymem pro totální pohlcení, kde se klubový hedonismus potkává s chladnou mechanikou nahrávacích studií a estetickou temnotou.

Večer otevře dvojice VOWWS, pocházející ze Sydney a usazená v Los Angeles. Zformovaní kolem ústřední dvojice Matt Ricketts a Rizz, VOWWS sami sebe definují termínem „death-pop“. Jejich tvorba přirozeně propojuje temné post-punkové kytary, syntezátorové plochy a industriální rytmiku s výrazným citem pro filmovou atmosféru. Živá vystoupení VOWWS jsou vyhlášená svou syrovostí a intenzivní vizuální estetikou, která plynule naváže na chystaný vrchol večera.

Spojení HEALTH a VOWWS v moderně vybavených prostorách Archa+ slibuje unikátní audiovizuální zážitek, kde špičkový zvukový park sálu podtrhne každý detail frekvenčního spektra – od sub-basových poryvů po nabroušené kytarové hrany.

Koncert se uskuteční v neděli 15. listopadu 2026 v pražském prostoru Archa+. Vstupenky jsou v prodeji v na stránkách Obscure Promotion: https://obscure.cz/cs/tickets/detail/id/1052

Warm up Spectaculare: Floex Ensemble otevírá novou kapitolu albem Directors
8. Listopadu 2026 – 19:30
Křest alba Directors
ARCHA+
Support: Juha Mäki-Patola (FI)

Warm up festivalu Spectaculare přináší křest nové desky tandemu Floex & Jan Šikl Directors. Autorská dvojice přichází s unikátním konceptem neoklasické hudby polarizující mezi obnaženým zvukem analogových syntezátorů a barvou akustického sextetu. Nečekejte taneční beaty a groovy a nečekejte ani čistě klidný a meditativní zážitek. Šestice hudebníků Floex Ensemble  předvede, že i klasická hudba může být emotivní a plná zvratů, elektronika může působit orchestrálně a klasika naopak klubově.  V rámci večera vystoupí také finský ambientní skladatel Juha Mäki-Patola. Koncert probíhá jako warm up festivalu Spectaculare, který se bude konat v březnu a dubnu 2027.

Nový live koncept šestice Floex Ensemble v čele s violoncellistou Tomášem Jamníkem, nás provede rozsáhlou čtyřdílnou skladbou v unikátním prostorovém vícekanálovém zvuku. Soubor, který vznikl jako příležitostný projekt pro živé hraní Floexových soundtracků, se díky dlouhodobé spolupráci se skladatelem a dirigentem Janem Šiklem proměnil v autonomní autorskou skupinu a touto deskou oficiálně započal novou etapu své existence.

Konceptuální deska Directors zpracovává téma různorodosti vidění světa a vnímání reality každého z nás, která je reprezentována imaginárními režiséry a jejich různorodými metodami přístupu ke kreativnímu procesu. Vydání desky je plánováno na konec října.

Listopadový večer otevře finský skladatel Juha Mäki-Patola, jehož tvorba se pohybuje na pomezí současné klasiky a ambientu. Ve svých kompozicích navazuje na tradici autorů jako Jóhann Jóhannsson či Nils Frahm a vytváří hudbu, která je zároveň intimní, filmová i podmanivě atmosférická.

Koncert je pořádán ve spolupráci s ARCHOU+.

Bio:

Floex

Tomáš Dvořák aka Floex patří mezi dlouhodobé stálice elektronické hudební scény.  Jeho nezaměnitelný rukopis, stmelující elektronickou i akustickou hudbu do unikátní atmosférické podoby, rezonuje nejen na tuzemské scéně ale i v zahraničí již více jak 25 let. Vedle řady autorských desek (Zorya, A Portrait Of John Doe), složil hudbu k několika úspěšným soundtrackům (Machinarium, Samorost) k videohrám, filmům i tanečním představením. Za svou hudbu získal řadu ocenění, včetně čtyř cen Anděl.

Jan Šikl

Tvorba skladatele aranžéra a multiinstrumentalisty Jan Šikl je rozkročená mezi několik žánrů, od klasické hudby přes jazz či world music a těžiště jeho práce je ve scénické hudbě, kterou píše zejména pro taneční a činoherní divadlo. Jeho kompozice interpretovali například Orchestr Berg, aranžoval pro soubory FOK, Unique orchestra a další.. Jako aranžér a dirigent je součástí projektu Floex Ensemble.  Jako bubeník působí v progresivně jazzové kapele Zabelov Group.

Tomáš Jamník

Tomáš Jamník, uznávaný interpret klasické i soudobé hudby je znám i jako iniciátor hudebních projektů. V roce 2006 zvítězil na mezinárodní soutěži Pražské Jaro, kde obdržel řadu dalších zvláštních cen, stal se též finalistou a držitelem zvláštní ceny na soutěži Pierre Fourniere Award 2011 v Londýně. Vedle kariéry violoncellisty je Tomáš nadšeným inovátorem v oboru klasické hudby. Je autorem iniciativy Vážný zájem, která propaguje myšlenku domácích koncertů. Působí jako umělecký vedoucí Akademie komorní hudby, V roce 2019 se stal uměleckým ředitelem Ševčíkovy akademie.

8.11. 2026 – 19:30
Floex Ensemble – křest alba Directors
ARCHA+
Support: Juha Mäki-Patola (FI)

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/festival-spectaculare-floex-ensemble-krest+juha-maki-patola/kdrmb/

FB událost: www.facebook.com/events/978791898328488

www.spectaculare.cz

https://floex.cz

ZÁPADOČESKÁ GALERIE V PLZNI VYSTAVUJE MIMOŘÁDNÝ DAR Z POZŮSTALOSTI ZBYŇKA SEKALA 

Západočeská galerie v Plzni poprvé veřejnosti představí výjimečný dar, který v roce 2025 získala od Marie Christine Sekal (1943–2023), vdovy po předním českém sochaři, malíři a překladateli Zbyňku Sekalovi (1923–1998). Mimořádná kolekce 102 děl pokrývá prakticky celé období Sekalovy tvorby a zásadním způsobem obohacuje sbírky Západočeské galerie v Plzni. Expozice v Masných krámech propojuje Sekalovo dílo s jeho deníkovými záznamy a odhaluje vnitřní souvislosti jeho tvorby i jedinečný vztah k nalezeným předmětům a materiálům.

Výstavu ZBYNĚK SEKAL: MILOVANÉ BYTOSTI. DAR Z UMĚLCOVY POZŮSTALOSTI připravila pro Západočeskou galerii v Plzni přední znalkyně Sekalova díla Marie Klimešová a koncipovala ji jako strukturované zamyšlení nad mimořádným darem. Expozice vytváří prostor, v němž se Sekalovy sochy, závěsné asambláže (tzv. skládané obrazy) a trojrozměrné dřevěné konstrukce (označované autorem jako schránky) vzájemně doplňují s vybranými úvahami z deníků a zároveň osvětlují souvislosti mezi různými obdobími jeho života, klíčovými motivy tvorby a výjimečnou působivostí jeho díla.

Vystavený soubor pokrývá prakticky celé období Sekalovy tvorby, od prací z první poloviny padesátých let přes klíčová díla let šedesátých až po tvorbu vznikající od sedmdesátých let do umělcovy smrti v roce 1998 v emigraci.

„Každý časový úsek obsahuje klíčová díla, pro jejichž porozumění jsou důležité i autorovy deníkové poznámky, které jsou součástí výstavy. Poskytují cenné informace nejen o tvůrčí sebereflexi umělce, ale také o procesu jeho tvorby a o osobním, dalo by se snad říct antropologickém dialogu s materiálem, který nalézal v civilistním odpadu. Odtud také získala výstava svůj název: Zbyněk Sekal: Milované bytosti. Pro Sekala byl jeho materiál souborem živých a milovaných bytostí, se kterými hovořil a které ho pobízely, aby se jich ujal,“ vysvětluje kurátorka výstavy Marie Klimešová.

Význam výstavy podtrhuje i samotný rozsah daru. Soubor zahrnuje téměř třetinu všech soch a objektů, o které Marie Christine Sekal ve svém vídeňském domě po umělcově smrti pečovala, a představuje jeden z nejcennějších přírůstků v historii galerie.

„Marie Christine Sekal svěřila naší instituci mimořádný konvolut, o který po smrti svého manžela dlouhá léta pečovala s osobním zaujetím a nevšedním profesionálním přístupem. V historii Západočeské galerie v Plzni se tak jedná o nejpočetnější a z hlediska umělecké hodnoty nejvýznamnější soubor uměleckých artefaktů, který zásadním způsobem obohatil naše sbírky“, podotýká ředitel Západočeské galerie v Plzni Roman Musil.

Marie Christine Sekal rozdělila ve svém odkazu uměleckou pozůstalost Zbyňka Sekala i do dalších českých, rakouských a jedné slovenské instituce. Početně nejrozsáhlejší a umělecky nejhodnotnější kolekce putovaly do Západočeské galerie v Plzni, Muzea umění Olomouc, Musea Kampa a Národní galerie v Praze. 

Západočeská galerie v Plzni se neocitla mezi těmito institucemi náhodně. V roce 2014 představila dílo Zbyňka Sekala v ojedinělém tvůrčím kontextu výstavou Sekal a Japonsko (kurátorka Marie Klimešová), která odkrývala vnitřní paralelu umělcovy tvorby a japonské kulturní tradice s její estetickou a materiálovou citlivostí. Od této výstavy byla Marie Christine Sekal se Západočeskou galerií v kontaktu; v roce 2018 od ní galerie zakoupila tři práce, které přibyly k do té doby jediné plastice ve sbírkách, zakoupené v roce 2003.

K výstavě vychází stejnojmenný katalog v grafické úpravě Filipa Skaláka. 

ZBYNĚK SEKAL (1923–1998)

Český sochař, malíř a překladatel se narodil 12. 6. 1923 v Praze, zemřel 24. 2. 1998 ve Vídni. Jeho životní příběh a umělecká dráha byly hluboce poznamenány zážitky z druhé světové války. V roce 1941 byl jako mladý muž zatčen gestapem za odbojovou činnost a vězněn v koncentračních táborech Terezín a Mauthausen. Tato zkušenost zanechala v jeho tvorbě i myšlení trvalý otisk. Po válce Sekal studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze malířství u Františka Tichého a Emila Filly; od padesátých let se již zabýval především sochařstvím. V letech 1957–1964 vystavoval se skupinou Máj, na počátku šedesátých let se dostal do kontextu pražského informelu a patřil k elitnímu okruhu Galerie Václava Špály. V roce 1970 odešel do exilu a až do své smrti žil a tvořil ve Vídni.

Ústředními tématy Sekalovy tvorby jsou bronzové plastiky na hranici figurativnosti a abstrakce, jež charakterizuje vnitřní pohyb a lapidární, esteticky dokonalý tvar, závěsné asambláže (tzv. skládané obrazy) komponované ze dřeva a kovů, vesměs odpadových materiálů, které shromažďoval, a od počátku osmdesátých let pak jedinečné trojrozměrné transparentní stavby ochraňující vzácné zašifrované jádro, které nazýval ‚schránkami‘. Předmět určený k pracně budované ochraně je zdánlivě banální, zaměnitelný, každá schránka je však výsledkem individuálního pochopení jeho výzvy. 

Intelektuálně hluboce založený umělec se věnoval také překladatelské činnosti – do češtiny přeložil mimo jiné díla Franze Kafky, Paula Celana či filosofa Martina Heideggera. 

ZBYNĚK SEKAL: MILOVANÉ BYTOSTI. DAR Z UMĚLCOVY POZŮSTALOSTI  

výstavní síň Masné krámy, Pražská 18, Plzeň
7. října 2026 – 7. března 2027
Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 18 hodin.
Kurátorka výstavy: Marie Klimešová
Produkční výstavy: Petr Jindra
Architektonické řešení: Zbyněk Baladrán
Grafický design: Filip Skalák

DOPROVODNÝ PROGRAM 

Komentované prohlídky

• 5. 11. 2026, 16:30, Den otevřených dveří pro učitele s komentovanou prohlídkou Petra Jindry 
• 8. 12. 2026, 17 hodin, výstavou provází Marie Klimešová, kurátorka výstavy 
• 19. 1. 2027, 17 hodin, výstavou provází Marie Klimešová, kurátorka výstavy  

Přednášky 

• Zbyněk Sekal: Milované bytosti. 

11. 2. 2027, 17 hodin, přednáší Petr Jindra, kurátor ZČG 

Tvůrčí dílny 

Když tvorba tiše vypráví

• 18. 11. 2026, 16–18 hodin
• 23. 1. 2027, 14–16 hodin

Informace o edukačních programech: edukace@zpc-galerie.cz, 775 896 883.

Když se svět rozpadá do různých perspektiv. Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní program

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní mezinárodní program současného divadla, tance a performance. Hlavní část festivalu proběhne 7. – 14. listopadu v Kulturní stanici Galaxie a Vzletu, už koncem září a začátkem října ji ale otevřely site-specific projekty ve veřejném prostoru, mimo jiné procházka ulicemi Prahy proměněná v interaktivní RPG hru Unreal state argentinského umělce Marcose Krivocapiche. Program doplní diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný, nový projekt Boca Loca Lab a čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě.

Svět se mění rychleji, než jsme schopni jeho proměny uspořádat do jednoho srozumitelného obrazu. Současní umělci na tuto nejistotu často nereagují velkými prohlášeními, ale osobními příběhy, návraty k paměti a historii, prací s tělem, jazykem nebo technologiemi. Jindy si na pomoc berou humor, ironii a nadsázku. Právě tyto přístupy propojují letošní mezinárodní program festivalu.

„Současná realita se rozpadá do různých obrazů a perspektiv a žádný jednoduchý, přehledný obraz světa vlastně neexistuje. Letošní vizuální identita festivalu, založená na obrazu „šťastné rodinné harmonie“, k tomu přidává lehce absurdní kontrapunkt – představu světa, který měl být podle našich někdejších očekávání už dávno dokonale uspořádaný, bezpečný a šťastný, ale realita se vydala jiným směrem,“ říká dramaturg festivalu Pavel Štorek. 

Prolog festivalu ve veřejném prostoru

Ještě před hlavním listopadovým programem uvedl festival site-specific projekt německé choreografky Anny Till IMPOSSIBLE HORIZONS (24. a 25. 9. od 18:00, Galaxie a její okolí). Performance ve veřejném prostoru pozvala publikum k objevování sídliště Háje z nové perspektivy prostřednictvím pohybu, architektury a hlasů místních obyvatel. Choreografie vycházela také z rozhovorů s lidmi, kteří zde žijí, a z jejich zkušeností s bydlením. Projekt vznikl jako mezinárodní koprodukce Societaetstheater, DanceConnected a festivalu 4 + 4 dny v pohybu.

Na práci s městským prostorem navázal unreal state argentinského divadelníka a loutkáře Marcose Krivocapiche (2. 10., 16:00, sraz Vzlet). Procházka v podobě IRL RPG hry proměnila ulice Vršovic ve hrací pole i divadelní jeviště zároveň. Účastníci dostali mobilní aplikaci, herní brožuru a roli nájemníka, aktivisty nebo developera, a jejich pohyb městem v reálném čase ovlivňoval průběh hry, kterou řídil fiktivní autoritářský „Král“, jenž tvrdil, že zná jejich přání dřív než oni sami. Hra tak provedla diváky konkrétními pražskými místy poznamenanými gentrifikací a nutila je klást si otázky, jak algoritmy, digitální systémy a neviditelné struktury ovlivňují naše rozhodování i způsoby komunikace v současném městě. Délka performance (přibližně 

70–90 minut) závisela na volbách jednotlivých účastníků, kteří potřebovatli nabitý telefon, případně powerbanku, doporučená byla i sluchátka.

Listopadový mezinárodní program

Švýcarská performerka a videoumělkyně Sarah Hugentobler představí multimediální performanci FUGE IN HD (7. –  8. 11., Galaxie), v níž propojuje archiv hlasů, videoklip, klasickou hudbu, soukromé rozhovory i hlasy generované umělou inteligencí. S humorem rozehrává otázky autenticity, virtuozity a stále těsnějšího soužití člověka s technologiemi.

Japonská neslyšící performerka žijící v Londýně Chisato Minamimura uvede Scored in Silence (9. 11., Galaxie), multimediální dílo věnované dlouho opomíjeným příběhům neslyšících lidí, kteří přežili atomové útoky na Hirošimu a Nagasaki. Pohyb, znakový jazyk, animace a vibrace umožňují divákům vstoupit do historické paměti z perspektivy, která dlouho zůstávala mimo hlavní vyprávění. Za více než třicet let festivalu půjde vůbec poprvé o projekt, v němž je znakový jazyk ústředním uměleckým a komunikačním prostředkem.

Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen přiveze Again Forever (10. – 11. 11., Galaxie). Autorka dlouhodobě spojená s pohybovým jazykem klubové a rave kultury tentokrát výrazně zpomaluje a obrací pozornost ke slow dance. Pomalý tanec se stává prostorem intimity, blízkosti i jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí.

Palestinská performerka žijící v Belgii Marah Haj Hussein uvede oceňovanou inscenaci Language: No broblem (10. – 11. 11., Vzlet), v níž propojuje tanec, divadlo a osobní zkušenost v citlivé i politické výpovědi o jazyce, identitě, migraci a hledání domova. Rodinná paměť, mocenské vztahy a zkušenost života pod okupací se zde střetávají s otázkou, zda jazyk skutečně jen spojuje, nebo může být také nástrojem moci.

Belgický soubor Ontroerend Goed, jeden z nejvýraznějších představitelů participativního a imerzivního divadla, představí inscenaci Thanks for Being Here    (13. 11., Vzlet). V rafinované hře s perspektivou a videem obrací pozornost z jeviště přímo k publiku a divák postupně zjišťuje, že možná právě on je skutečným protagonistou večera.

Mezinárodní kolektiv Superamas v performativní přednášce Denmark: An Ethnographic Performance on Happiness (14. 11., Galaxie) s ironickým odstupem zkoumá představu Dánska jako jedné z nejšťastnějších zemí světa a ptá se, co vlastně znamená štěstí ve chvíli, kdy se stává měřitelnou společenskou hodnotou, politickým argumentem nebo téměř národní značkou.

Dialog (ne)možný

Důležitou součástí listopadového programu bude také diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný (10. – 11. 11., Vzlet / 14. 11., Galaxie), který prostřednictvím autentických svědectví umělců a kurátorů z Ruska, Běloruska a Kyrgyzstánu otevírá témata války, exilu, cenzury a proměny postsovětského prostoru. Program doplní křest protiválečné antologie Prelomiť mlčanie a participativní hudební performance Jak se máš, coucou?, do níž se může zapojit samotné publikum.

Boca Loca Lab 

Nový projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab a Jiřího Adámka Austerlitze (14. 11.,Galaxie) vzniká na pomezí performance, koncertu a improvizovaného eventu. Prostor se pomocí objektů, zvuků a světel promění v sérii herních situací, do nichž mohou vstupovat performeři i samotní diváci, zatímco ti ostatní mohou jen sledovat, jak se kompozice v průběhu večera neustále skládá a znovu rozpadá.

K sobě se vrací pro velký divácký úspěch

Podzimní program doplňují čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě v režii Anny Klimešové a Petra Erbese, která vznikla v koprodukci Čtyři dny a DanceConnected a nově také Vzletu. Kolektivní projekt mladých lidí o sebehodnotě, sebevědomí a hledání vlastního místa ve světě se díky mimořádnému zájmu publika vrátila 2. a 5. 10. a nyní ještě 15. a 16. 11., vždy od 19:30 ve Vzletu.

Hlavními centry letošního ročníku budou Kulturní stanice Galaxie a Vzlet – dvě bývalá pražská kina, která dnes patří k výrazným místům současného živého umění. Festival se letos poprvé ve větší míře rozprostře mezi obě lokace a nabídne divákům několik večerů, během nichž bude možné spojit návštěvu více představení.

Prolog festivalu: 24. – 25. 9., 2. 10. 2026
Hlavní program: 7. – 14. 11. 2026
Reprízy K sobě: 2. + 5. 10., 15. – 16. 11. 2026

Vstupenky: https://goout.net/cs/4%2B4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/
Kompletní program: https://ctyridny.cz/festival-2026/festival-2026/ 

WEB| www.ctyridny.cz

FACEBOOK| www.facebook.com/festival4dny

INSTAGRAM| www.instagram.com/ctyridny

NOC6 vlévá život do žil sobotní noci na Praze 6, a to už 7.11.2026

Kulturní centra a hudební kluby Prahy 6 se v sobotu 7. listopadu 2026 znovu spojí v projektu NOC6. Šestý ročník klubové noci přinese deset koncertů v sedmi podnicích – uslyšíme od surf rocku a chorvatského pop-punku přes irský folk až po swing. Kulturní bohatství naší městské části se tuto noc představí ve své plné kráse.

Klubovna, Kaštan, Klub 007 Strahov, Restaurace Na Slamníku, Za Školou, Kavárna Dejvického divadla a Zasekávák. Tyhle podniky, které jsou centry kulturního dění na Praze 6 letos opět přivítají kurátorovaný program a mimo jiné i umělce ze zahraničí. Společná vizuální identita a centralizovaná propagace projektu propojuje od sebe geograficky vzdálené kluby a kulturní centra. Stejně tak spolupráce mezi organizačními týmy jednotlivých podniků spojuje síly a zve Pražany za skvělou hudbou, napěchovanou do jediné sobotní noci.

Na jednu noc saturovat kulturní Prahu 6, to je hlavní poslání pro letošní NOC6. Sousedé se setkají ve svých oblíbených podnicích a lidé ze zbytku našeho hlavního města se přijedou seznámit s místní scénou. Zavedené podniky v rámci společné propagace podpoří podniky menší, protože zásadní jsou pro kulturu Prahy 6 všechny stejně. Právě malé komunity kolem místních podniků jsou prostředí, kde vznikají zárodky autentické a nezávislé kultury.

NOC6 vznikla v roce 2022 jako společný projekt klubů Prahy 6; premiéra proběhla v únoru 2022, druhá edice v listopadu téhož roku. Od té doby se z akce stala tradiční podzimní událost, která vždy přitáhne stovky příznivců kultury.

Od začátku projektu v roce 2022 se účastnilo NOC6  kolem 7 klubů. Akce začala jako vzájemná podpora klubů v době po konci pandemie. Spolupráce mezi podniky, které jsou na Praze 6 od sebe více oddělené vzdáleností, než ve zbytku Prahy, pomáhá i publika těchto jednotlivých míst propojit v jedno. Historicky se na line-upu vystřídala jména jako Vladimír Merta, Hello Marcel, OTK nebo Tomáš Havlen. V příštím roce se termín konání posouvá na první polovinu září, kdy se díky teplejšímu počasí program adaptuje na potřeby sousedstva, které chce kulturně trávit svůj čas i během dne, a můžou si ji tak společně užít lidé všech generací. Zapojí se na 20 podniků a program bude probíhat také na jejich zahrádkách a ve venkovních prostorách.

V letošním roce se můžete těšit na pestrou paletu vystupujících: dvojnásobné držitele Anděla, stoner-surf-rockové The Atavists, chorvatský objev roku IDEM (pop-punk) a česky zpívaný emo-rock Zrcadla uvede dejvická Klubovna. V Kaštanu zahraje alternativní Nauzea Orchestra z Ústí nad Labem, která míchá elektroniku, post-rock i smyčce. Na Slamníku bude večer ve znamení rocku – vystoupí teplický Blue Rocket a místní evergreen P.R.D.I. Za Školou přivítá baskytaristku a zpěvačku Evu Turnovou (ex-The Plastic People of the Universe) v duu s londýnským kytaristou Justinem Lavashem. Kavárna Dejvického divadla nabídne swing se Swing Cabinet a irský folk s Áthas na Saoirse a v Zasekáváku zahraje post-folková kapela HYJÉ. Klub 007 Strahov vás zve na kapelu Tragedis a Martinu von W.

“Klubová Noc je na Praze 6 jednou za rok, ta je ale jen výkladní skříní dění v naší městské části. Kultura u nás žije každou noc po celý rok,” říká David Boháč, zakladatel a ředitel dejvické Klubovny.

“Pro NOC6 si šetřím ten nejlepší termín v našem kalendáři. S naším dramaturgickým týdnem jsme letos sestavili line-up snů:  jako headliner zahrají The Atavists, dvojití držitelé Anděla, na ty se letos opravdu těším, dlouho jsem je neviděl naživo. Před nimi vystoupí můj objev, pop-punk IDEM z Chrovatska, kteří právě projíždí se svou evropskou tour a jako otvírák večera přijedou Zrcadla, vycházející hvězda česky zpívaného emo-rocku. Po dřívějších letech dramaturgie spíše v elektronickém poli jsme se letos přiklonili ke kytarám, hlavněse snažíme lidi stále překvapovat.” Matyáš Hanzlík, vedoucí dramaturg a produkční Klubovny.

• Datum: sobota 7. 11. 2026, začátky od 19:00, více info na fb a ig NOC6
• Vstupné: individuální v každém klubu, je nepřenosné. V předprodeji lze vstupenky získat na fairplay.events, smsticket.cz,
• Adresy klubů:
  • Klub Za školou – Uralská 770, 160 00 Praha 6-Bubeneč
  • Klub 007 Strahov – Chaloupeckého 1903/6, 169 00 Praha 6-Břevnov
  • Zasekávák – Jaselská 244/20, 160 00 Praha 6-Bubeneč
  • Kavárna Dejvického divadla – Zelená 1084/15, 160 00 Praha 6-Dejvice
  • Kulturní klub Kaštan – 150, Bělohorská 201, Břevnov, 169 00 Praha 6
  • Hostinec Na Slamníku – Wolkerova 12, 160 00 Praha 6-Bubeneč
  • Kulturní centrum Klubovna – Gen. Píky, 160 00 Praha 6

• NOC6 · 7. listopadu 2026, Praha 6
  
• facebook.com/noc6festival / instagram.com/noc6_nocsest

Filmový fenomén, který překračuje hranice kina. Virální senzace Uvidíš všechno míří do Česka

Z filmu, o kterém před pár týdny svět ani nevěděl, se stala jedna z největších kulturních událostí letošního roku. Uvidíš všechno (You Can See Everything), nevyzpytatelná filmová hra režiséra Nathana Fieldera sledující podvodnici Elizabeth Holmes, dobývá kina, sociální sítě i titulní stránky nejprestižnějších světových médií. Po mimořádném úspěchu v zahraničí nyní míří film do českých kin, a to vůbec jako do jednoho z prvních teritorií mimo Ameriku. 

Nečekaný fenomén

Večer 6. září odevzdalo několik set kritiků a návštěvníků festivalu v Telluride své telefony. Začala tajná projekce filmu, o jehož existenci do té doby nikdo nevěděl. O necelé tři hodiny později se z Uvidíš všechno stal fenomén. Zatímco první diváci sdíleli nadšené dojmy, internetem se šířil teaser (mj. nejvirálnější video celé A24), který rozpoutal lavinu reakcí a internetových memů po celé planetě. Filmové senzaci se navíc dost možná podaří přepsat veškeré oscarové rekordy. Uvidíš všechno může být prvním dokumentárním filmem, který by mohl být nominován na Oscara za nejlepší film a šušká se i o nominaci za herecké výkony. 

Uvidíš všechno, pokud seženeš lístek

Takový je titulek článku New York Times. Podle něj nejžádanější vstupenky na Manhattanu nejsou na vyprodané koncerty ani zahajovací zápas šampionů NBA, New York Knicks, ale na první projekci Uvidíš všechno na newyorském filmovém festivalu. The Guardian ve svém článku popisuje snímek jako popkulturní fenomén a sleduje, jak se z něj stala událost, za kterou diváci vyrážejí do kina i kvůli jedinečnému společnému zážitku. Film zároveň otevírá nové otázky ohledně celého případu kauzy Theranos a možná bude hrát jistou roli v jeho vývoji. Magazín Fortune se věnuje psychologickému profilu hlavní hrdinky filmu, webový portál STAT zase přináší unikátní pohled na celý film z hlediska někdejšího zaměstnance a whistleblowera.  

Čísla, která mluví za vše

Výjimečný zájem o film se promítl také do výsledků v amerických kinech. Film při premiérovém víkendu utržil odhadem 15 milionů dolarů v pouhých 855 kinech a zaznamenal více než 2 000 vyprodaných projekcí. Šlo o jeden z největších premiérových výsledků tohoto století pro film uvedený na méně než tisícovce pláten a zároveň o nejúspěšnější premiéru dokumentárního filmu od filmu Fahrenheit 9/11.

Ve druhém víkendu tržby vzrostly o dalších 25 procent na 19,5 milionu dolarů a po pouhých deseti dnech v distribuci překročily jeho severoamerické tržby hranici 45 milionů dolarů, čímž se zařadil mezi nejvýdělečnější dokumentární filmy vůbec.

Mimořádná čísla doprovází také výjimečné divácké přijetí. Film zaznamenal rekordní hodnocení 4,8 na databázi Letterboxd, pyšní se 98 % na Rotten Tomatoes i 97 % na Metacritic. 

„Filmová událost, kterou si zasloužíme“

Zahraniční kritici neskrývají nadšení. Associated Press uděluje filmu plné hodnocení 4/4 a označuje jej za „naprosté šílenství“. The New York Times jej vyzdvihují jako Critic’s Pick a upozorňují na jeho mimořádnou schopnost zachytit nejistoty současného světa. The Guardian uděluje pět hvězdiček a píše že film je „ještě překvapivější, vrstevnatější a odhalující, než slibuje jeho pověst.“ IGN přidává plných 10/10 a IndieWire hodnotí snímek známkou A.

„Filmová událost, kterou si zasloužíme.“ „Chcete vidět něco, co jste ještě neviděli? Tady to máte.“ Tak zní některé z nejvýraznějších zahraničních ohlasů. Los Angeles Times pak film přirovnávají k souboji King Konga s Godzillou – tentokrát v podání dvou mistrů podvodu.

Zahraniční senzace přichází do Česka

Po mimořádném ohlasu v zahraničí se Uvidíš všechno chystá vyvolat pozdvižení také u českého publika, které má to štěstí, že filmovou senzaci uvidí spolu s polskými diváky jako vůbec první v celé Evropě. Ohlasy po sobotní tajné projekci na festivalu Ji.hlava a včerejší předpremiéře v Nové budově Národního muzea – bývalém Federálním shromáždění, symbolickém místě s vlastní historií manipulace – jsou stejně nadšené jako ty, které k nám už týdny proudí ze zahraničí. První diváci mluví o „naprosto šíleném zážitku“ nebo „filmu, který vás zanechá s ještě větším množstvím otázek, než když jste na něj přišli.“

Uvidíš všechno vstupuje do českých kin pod hlavičkou distribuční společnosti Aerofilms už 5. listopadu.

https://www.aerofilms.cz/uvidis-vsechno

ZDI JAKO KRESLÍŘSKÉ PLÁTNO, HARDCORE KONCERT PŘÍMO V GALERII I ROXY VISUALS: DAVID BÖHM A JIŘÍ FRANTA SE PO DVOU DEKÁDÁCH VRACEJÍ DO GALERIE NOD S PERFORMATIVNÍM KRESEBNÝM PROJEKTEM JE TO SKORO JAKO NĚCO, CO TO UŽ BYLO

Galerie NoD

David Böhm & Jiří Franta

Je to skoro jako něco, co to už bylo

21. 10. – 15. 11. 2026

Vernisáž: 21. 10, 18:00

Kurátor: Pavel Kubesa

Text: Tomáš Pospiszyl

Bílé zdi Galerie NoD se od 21. 10. 2026 na jeden měsíc promění v kreslířské plátno, které opět po 20 letech pomaluje umělecká dvojice David Böhm a Jiří Franta. Výstava Je to skoro jako něco, co to už bylo je volným remakem jejich eponymní výstavy z roku 2006. V průběhu připravované výstavy proběhne 5. 11. 2026 také živý koncert hardcore kapely Scoop a vernisáž doprovodné výstavy ROXY VISUALS: Contemporary Art at Night Vol. 19 (Epos 257, Slavomíra Ondrušová, Vladimír Skrepl, Vladimír 518, Tomáš Roubal, Jakub Tomáš) v partnerském klubu ROXY.

Vznik umělecké dvojice BaF a Galerie NoD

Jiří Franta a David Böhm se vracejí na místo, kde před dvaceti lety započala jejich umělecká spolupráce. V roce 2006 proběhla v tehdejších prostorách Galerie NoD (dnešní prostor Bar NoD a Lounge NoD) dvouměsíční výstava Není to to, co by to mohlo být pojata jako performativní kresebný projekt. Oba umělci tehdy vůbec poprvé utvořili tvůrčí dvojici a docházeli každý den do tehdejšího Experimentálního prostoru NoD. Na zdi kreslili nápady, komentáře a postřehy z toho dne podobně jako do skicáku, a vytvořili tak jakýsi kolážový deník. Dernisáž výstavy dvojice pojala jako rozloučení s touto činností a přetřeli zdi celé galerie zpět do původního stavu prázdné a na bílo vymalované galerie. Slovy Tomáše Pospiszyla bylo na výstavě „spoustu věcí k vidění, nejdůležitější ale bylo to, co se tam dělo. Byl to proces života, chrlení a tvrdnutí času, nezadržitelné překrývání teď dalším novým teď. Radikální způsob, jak zkoumat proměny životní bubliny.“

Týž postup a koncepci dodrží umělecká dvojice i v rámci projektu Je to skoro jako něco, co to už bylo (21. 10 – 20. 11. 2026), který zachytí proměnu a posun témat, pozornosti, či změnu ve formálních řešeních a způsobu práce obou autorů. Prostor galerie se tak promění v laboratoř, kde budou zkoumat svou vlastní uměleckou historii a evoluci. Jelikož se nejedná o statickou výstavu, umělci zvou návštěvnictvo, aby galerii navštěvovalo opakovaně a vidělo tak celý proces. Součástí performance budou i hostující umělci Julius Reichel (24. 10.), Vladimír 518 (2. 11.) a Chrudoš Valoušek (8. 11.). Výstava bude stejně jako v roce 2006 zakončena přemalováním zdí zpět na bílo.

Koncert hardcore kapely Scoop a Roxy Visuals

V průběhuvýstavy proběhne malířská performance a živý koncert české hardcore kapely Scoop a to 5. 11. 2026 od 19:00 přímo v prostoru v Galerie NoD. Program následně pokračuje od 20:00 v klubu ROXY vernisáží uměleckých intervencí ROXY VISUALS: Contemporary Art at Night Vol. 19. Aktuální sérii intervencí ve spolupráci s Galerií NoD připravili Epos 257, Slavomíra Ondrušová, Vladimír Skrepl, Vladimír 518, Tomáš Roubal a Jakub Tomáš. Cílem projektu ROXY VISUALS je již přes dvanáct let oživení prostoru hudebního klubu vizuálním uměním. Umělkyním a umělcům je umožněno zasáhnout do prostoru hudebního klubu v široké mediální škále vyjádření od klasických médií po site-specific instalace.

Monografie Orbis Pictus

Orbis Pictus – svět v obrazech. Ale jaký svět a v jakých obrazech? Jak to vypadá, když dva lidé popisují jeden svět ze dvou pohledů, na jeden papír, aniž by se předem domluvili, co chtějí říct?

U příležitosti dvacetiletého výročí umělecké existence dvojice Davida Böhma a Jiřího Franty vydává nakladatelství BigBoss monografickou publikaci shrnující jejich činnost. Kresba byla u dvojice nejčastěji začátkem a spouštěčem většiny projektů a tato kniha je věnována právě této základní matérii, která část po části průběžně vznikala v řádu desítek hodin. Při hlučných hovorech nebo mlčky vedle sebe autoři seděli, kreslili a vyměňovali si rozdělané obrazy, dokud se oba neshodli, že je kresba hotová. „Je to kniha, kterou si neprohlídneš najednou. Budeš si ji muset dávkovat jako seriál. Po 50 stránkách se ti v ní začnou jednotlivé kresby prolínat, po 100 stránkách se ti o nich bude v noci zdát. A když dáš najednou víc než 150 stran, už nikdy ty kresby nedostaneš z hlavy!“ popisují knihu autoři.

Její vznik lze podpořit předobjednáním na stránkách ORBIS PICTUS. V rámci předprodeje je navíc možné spolu s knihou pořídit i dílo od obou umělců: sítotiskový print, kresbu v krabičce od sirek, kresbu v rámu nebo návštěvu samotných autorů u vás doma, kdy vám na zeď vytvoří umělecké dílo.

O umělcích

David Böhm (*1982) & Jiří Franta (*1978) začali spolupracovat v roce 2006 ještě coby studenti Akademie výtvarného umění v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla. Kresba je trvalým ohniskem jejich tvorby. Pořádají performance, natáčejí videa, budují prostorové instalace, zasahují do veřejného prostoru, vytvářejí nástěnné malby a jsou autory komiksů, knižních a časopiseckých ilustrací. Böhm a Franta se ve své společné práci zabývají vztahem kresby a performance a kresebnými přesahy do konceptuálního umění. Do povědomí umělecké veřejnosti se zapsali malířsko-kresebným pojednáním stěn v galeriích i ve veřejném prostoru. Ve svých „ilustracích“ si mnohdy hrají s mnohovýznamovostí, s ironií a komentují tak život lidského společenství. Jiří Franta je také členem umělecké skupiny Rafani. David Böhm získal spolu s básníkem Ondřejem Buddeusem v roce 2013 cenu Magnesia Litera za publikaci Hlava v hlavě, v roce 2020 byl pak oceněn jako autor knihy A jako Antarktida. V posledních dvou letech realizoval v nakladatelství Labyrint knihy TEĎ: Než dočteš tuto větu, narodí se na Zemi 21 dětí a Skica jako prvotní vizualizace myšlenky. V letech 2009, 2010 a 2012 byli nominováni na Cenu Jindřicha Chalupeckého.

O galerii NoD

Galerie NoD, působící v centru pražské metropole od roku 1999, se zaměřuje na kontinuální systematickou prezentaci nejnovějších a experimentálních trendů v současném výtvarném umění. Prostřednictvím formátu sólových „research-based“ autorských projektů usiluje o to být jedním z „akcelerátorů“ uměleckého výzkumu, prostorem mezigeneračního dialogu a zprostředkovávat podmínky pro profesionalizaci aktuální umělecké scény. Jednotlivé projekty otevírají

environmentální otázky, jako je současná klimatická krize, problematika antropocénu, zkoumají podmínky a praxi současného pozdního kapitalismu, rozvíjí hypotetické scénáře budoucnosti a věnují se obrazům posthumánní éry.

Otevírací doba galerie

Po – Ne / 16:00 – 23:00

VSTUP ZDARMA